Sonia J. - "Blues"- Sediments I - XXXL






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sonia J.s limitierte Acrylpanorama-Malerei mit dem Titel „Blues“ – Sediments I – XXXL (2026), ein abstraktes Werk auf Leinwand 180 cm breit und 65 cm hoch (ca. 2 kg), direkt vom Künstler verkauft, handschriftlich signiert, Edition I/XII, in ausgezeichnetem Zustand, ungerahmt und ungespannt, bereit für professionelle Montage, Herkunft Portugal.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Wo Regen Architektur wird. Entworfen für Innenräume, die kein lautes Auftreten brauchen.“
„Blues – Sediments I“ ist ein zeitgenössisches Panorama-Abstract, das für moderne, designorientierte Innenräume konzipiert wurde, in denen ein einzelnes Kunstwerk Atmosphäre schaffen muss, ohne laut zu sein. Die Komposition ergibt sich aus vertikalen Schleiern und kontrollierten Tropfen in gestuften Blautönen – von eisigem Blau bis hin zu tiefem Kobaltblau – mit sanften Grautönen und gedämpften Erduntertönen. Ein dunkler, sedimentähnlicher Streifen verankert den unteren Rand, schafft einen bodenständigen Horizont, der die Bewegung darüber stabilisiert.
Das Ergebnis ist ruhig, aber lebendig: Es wirkt wie Regen, Nebel, Küstenlinie oder Waldgedächtnis, je nach Abstand und Licht. Es funktioniert besonders gut über Sofas, Sideboards oder Betten in Wohnungen und kuratierten Wohnräumen, in denen Architektur und klare Linien von Tiefe und emotionaler Zurückhaltung profitieren.
Materialität & Oberfläche:
-> Acryl-/Mixed Media auf Leinwand (schichtweise Lasuren + Tropfen + lineare Gesten)
->Sichtbare Schichtung: durchsichtige Schleier über tieferen tonalen Blöcken
->Subtile Oberflächenvariation, die schräg einfallendes Licht einfängt (in der Realität fühlbarer als auf Fotos)
->Panoramaformat, das darauf ausgelegt ist, eine Wand zu erweitern und den Raum visuell zu vergrößern
Fotografie und Farbgenauigkeit:
Alle Fotos wurden bei natürlichem Licht aufgenommen, ohne Filter oder digitale Nachbearbeitung.
Farben können je nach Farbtemperatur des Umgebungslichts und dem Betrachtungswinkel leicht unterschiedlich wirken – typisch für mehrschichtige Gemälde mit Nass-auf-Trocken-Passagen und Oberflächenvariation.
Empfehlungen zur stationären Unterbringung — Ideal für:
->Wohnzimmer (über Sofa / Konsole)
->Flure und lange Wände, die einen horizontalen Anker benötigen
-> Empfangs- oder Wartebereiche, in denen eine ruhige Präsenz wichtiger ist als ein Spektakel.
Empfohlene Beleuchtung:
->Warmes oder neutrales Licht (3000K–4000K)
-> Gerichtetes oder schräges Licht, um Schichtungen und Tropfen sichtbar zu machen
->Vermeide kaltes, flaches Frontlicht (es reduziert die Tiefenwirkung)
Bedingung:
-> Ausgezeichneter Zustand
->Verkauft ungerahmt und ungespannt (der gezeigte Rahmen ist ein Präsentationsvorschlag)
->Leinwand mit zusätzlichem Rand für professionelles Spannen (ca. 5 cm, wenn Sie diesen Standard in Ihren Arbeiten beibehalten)
->Bereit für die professionelle Montage
Rahmenempfehlungen:
->Dieses Werk präsentiert sich am besten mit einem minimalistischen Floater-Rahmen mit geraden Kanten, wie im Referenzbild vorgeschlagen.
->Bevorzugte Farbtöne: dunkles Holz, Schwarz oder gedämpftes Bronze
->Mitteldünnes Profil, um das Stück zeitgemäß und knackig zu halten
->No mat: Das Panorama-Format wirkt randlos am stärksten, mit einer klaren Abgrenzung.
Dieser Ansatz ist insbesondere wirksam für:
->Moderne, minimalistische Innenräume
->Architektonische Räume mit Stein-, Holz- oder Metalloberflächen
->Büros, Salons und ruhige Wellnessumgebungen
Während das Kunstwerk auch rahmenlos präsentiert werden kann, erhöht ein eleganter Floater-Rahmen den wahrgenommenen Wert und lässt das Panorama-Format vollständig zur Geltung kommen.
ÜBER SONIA J. :
Die Künstlerin ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und ehemalige Führungskraft auf C-Ebene, deren Werk für hochwertige Wohn-, Unternehmens-, Gastgewerbe- und Wellness-Umgebungen geschaffen wird. Ihre Praxis betont Struktur, Gleichgewicht und emotionale Zurückhaltung – und erzeugt Gemälde, die sich nahtlos in anspruchsvolle Innenräume integrieren, ohne diese zu dominieren. Ihre Werke werden in Italien und Portugal für Privatwohnungen, Führungsbüros, Hotels und Spa-Umgebungen in Auftrag gegeben bzw. dort gesammelt, einschließlich kuratierter Spa-Installationen in der Monte Baldo-Region.
Sie hat international in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal ausgestellt und wurde für TOP Berlin ausgewählt, für Künstler des Jahres 2025 in Venedig nominiert und von der ITSLIQUID Group zum Künstler des Monats ernannt. Ihre Arbeiten haben professionelles kuratorisches Feedback erhalten, in Verbindung mit Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo.
Genießen Sie Ihr neues Kunstwerk!
Sonia J.
„Wo Regen Architektur wird. Entworfen für Innenräume, die kein lautes Auftreten brauchen.“
„Blues – Sediments I“ ist ein zeitgenössisches Panorama-Abstract, das für moderne, designorientierte Innenräume konzipiert wurde, in denen ein einzelnes Kunstwerk Atmosphäre schaffen muss, ohne laut zu sein. Die Komposition ergibt sich aus vertikalen Schleiern und kontrollierten Tropfen in gestuften Blautönen – von eisigem Blau bis hin zu tiefem Kobaltblau – mit sanften Grautönen und gedämpften Erduntertönen. Ein dunkler, sedimentähnlicher Streifen verankert den unteren Rand, schafft einen bodenständigen Horizont, der die Bewegung darüber stabilisiert.
Das Ergebnis ist ruhig, aber lebendig: Es wirkt wie Regen, Nebel, Küstenlinie oder Waldgedächtnis, je nach Abstand und Licht. Es funktioniert besonders gut über Sofas, Sideboards oder Betten in Wohnungen und kuratierten Wohnräumen, in denen Architektur und klare Linien von Tiefe und emotionaler Zurückhaltung profitieren.
Materialität & Oberfläche:
-> Acryl-/Mixed Media auf Leinwand (schichtweise Lasuren + Tropfen + lineare Gesten)
->Sichtbare Schichtung: durchsichtige Schleier über tieferen tonalen Blöcken
->Subtile Oberflächenvariation, die schräg einfallendes Licht einfängt (in der Realität fühlbarer als auf Fotos)
->Panoramaformat, das darauf ausgelegt ist, eine Wand zu erweitern und den Raum visuell zu vergrößern
Fotografie und Farbgenauigkeit:
Alle Fotos wurden bei natürlichem Licht aufgenommen, ohne Filter oder digitale Nachbearbeitung.
Farben können je nach Farbtemperatur des Umgebungslichts und dem Betrachtungswinkel leicht unterschiedlich wirken – typisch für mehrschichtige Gemälde mit Nass-auf-Trocken-Passagen und Oberflächenvariation.
Empfehlungen zur stationären Unterbringung — Ideal für:
->Wohnzimmer (über Sofa / Konsole)
->Flure und lange Wände, die einen horizontalen Anker benötigen
-> Empfangs- oder Wartebereiche, in denen eine ruhige Präsenz wichtiger ist als ein Spektakel.
Empfohlene Beleuchtung:
->Warmes oder neutrales Licht (3000K–4000K)
-> Gerichtetes oder schräges Licht, um Schichtungen und Tropfen sichtbar zu machen
->Vermeide kaltes, flaches Frontlicht (es reduziert die Tiefenwirkung)
Bedingung:
-> Ausgezeichneter Zustand
->Verkauft ungerahmt und ungespannt (der gezeigte Rahmen ist ein Präsentationsvorschlag)
->Leinwand mit zusätzlichem Rand für professionelles Spannen (ca. 5 cm, wenn Sie diesen Standard in Ihren Arbeiten beibehalten)
->Bereit für die professionelle Montage
Rahmenempfehlungen:
->Dieses Werk präsentiert sich am besten mit einem minimalistischen Floater-Rahmen mit geraden Kanten, wie im Referenzbild vorgeschlagen.
->Bevorzugte Farbtöne: dunkles Holz, Schwarz oder gedämpftes Bronze
->Mitteldünnes Profil, um das Stück zeitgemäß und knackig zu halten
->No mat: Das Panorama-Format wirkt randlos am stärksten, mit einer klaren Abgrenzung.
Dieser Ansatz ist insbesondere wirksam für:
->Moderne, minimalistische Innenräume
->Architektonische Räume mit Stein-, Holz- oder Metalloberflächen
->Büros, Salons und ruhige Wellnessumgebungen
Während das Kunstwerk auch rahmenlos präsentiert werden kann, erhöht ein eleganter Floater-Rahmen den wahrgenommenen Wert und lässt das Panorama-Format vollständig zur Geltung kommen.
ÜBER SONIA J. :
Die Künstlerin ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und ehemalige Führungskraft auf C-Ebene, deren Werk für hochwertige Wohn-, Unternehmens-, Gastgewerbe- und Wellness-Umgebungen geschaffen wird. Ihre Praxis betont Struktur, Gleichgewicht und emotionale Zurückhaltung – und erzeugt Gemälde, die sich nahtlos in anspruchsvolle Innenräume integrieren, ohne diese zu dominieren. Ihre Werke werden in Italien und Portugal für Privatwohnungen, Führungsbüros, Hotels und Spa-Umgebungen in Auftrag gegeben bzw. dort gesammelt, einschließlich kuratierter Spa-Installationen in der Monte Baldo-Region.
Sie hat international in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal ausgestellt und wurde für TOP Berlin ausgewählt, für Künstler des Jahres 2025 in Venedig nominiert und von der ITSLIQUID Group zum Künstler des Monats ernannt. Ihre Arbeiten haben professionelles kuratorisches Feedback erhalten, in Verbindung mit Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo.
Genießen Sie Ihr neues Kunstwerk!
Sonia J.
