Santicri - "Creation from Chaos" #79 (No Reserve)

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua im Jahr 2022, sowie seine Teilnahme an der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York im Jahr 2023, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur, einer der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt, zu den Best-Selling Artists gezählt. Im selben Jahr wurde er auch unter den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gelistet, was ein weiteres Zeichen für die wachsende Anerkennung seiner Arbeit ist. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Diese Werkreihe, die üblicherweise in Galerien in größeren Formaten und zu Preisen über 10.000 € angeboten wird, wurde exklusiv für Catawiki in kleineren Versionen adaptiert. Ziel dieser Entscheidung ist es, die Kunst des Künstlers einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig die Essenz und Qualität der Werke zu bewahren.

Santicri
Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Echtheitszertifikat – von Hand unterschrieben

"Creation from Chaos" ist ein Werk, das Aufmerksamkeit erregt durch seine kühne Erkundung der Dualität zwischen Zerbrechlichkeit und schöpferischer Kraft, aber auch durch die innovative Materialwahl. Die Verwendung von goldenen Hühnereiern als Farbbehälter aus Gold stellt eine wahre Innovation im Panorama der zeitgenössischen Kunst dar. Diese Schalen, Symbol des Lebens und der ursprünglichen Zartheit, werden zu Trägern von Energie und Kreativität, die ein Verwandlungspotenzial offenbaren, das aus ihrer eigenen Zerstörung hervorgeht. Anstatt einfache Unterlagen zu sein, werden die Eier zu Protagonisten eines Schaffensprozesses, der betont, wie auch die zerbrechlichsten Objekte in kraftvolle Instrumente künstlerischer Ausdrucksformen verwandelt werden können.

Die zerbrochenen Schalen, gleichmäßig auf der Leinwand verteilt, deuten auf eine kreative Explosion hin, eine Geburt aus dem Chaos, das die traditionellen Grenzen der Malerei zu sprengen scheint.

Die Farbexplosion, befreit durch das Zerbrechen der Schalen, symbolisiert eine unkontrollierbare Energie, die sich über die Oberfläche ausbreitet und die Spannung zwischen Ordnung und Chaos greifbar macht.

Das Zusammentreffen des goldenen Glanzes des Goldes und der rohen Beschaffenheit der zerstörten Schalen schafft eine visuelle Spannung, die die Wahrnehmung herausfordert und den Betrachter dazu einlädt, über den Schöpfungsakt, seine Herkunft und die unausweichliche Transformation nachzudenken, die zur Erneuerung der Formen führt.

Auf diese Weise erforscht der Künstler nicht nur ein tiefes Konzept von Leben und Chaos, sondern schlägt auch eine neue Art der Verwendung von Eiern als künstlerisches Ausdrucksmittel vor, stellt traditionelle Konventionen in Frage und bringt eine frische Innovation in die Welt der Kunst.
Der Versand ist versichert. Das Paket wird sorgfältig verpackt, der Rahmen ist nicht enthalten.

Der Künstler hat sich im Jahr 2024 als einer der begehrtesten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst hebt sich in einem exklusiven Umfeld ab, das auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur für seinen kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.

Der 1992 in Macerata in der Region Marken geborene italienische Künstler verfolgte eine Karriere, die ihn über ein Studium der Vermessung und Architektur zur Zusammenarbeit mit einem Kunstharzbildhauer führte. Dort entwickelte er ein wachsendes Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa auf der ganzen Welt verkauft.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf in den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche, das wiederzugeben, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut in die moderne Zeit passt: wirkungsvoll und einprägsam.“