Türkisblaue Kraquelé-Glasur Vase von Kutani Master 中田明守 Nakata Akimori (1934–) - Steinzeug - Japan - 20. Jahrhundert

Artikelbeschreibung
Dies ist eine elegante Vase mit einem einzigen Stiel, geschaffen von Nakata Akimori (中田明守 Nakata Akimori, 1934–), einem als Meister der Traditionserzeugnisse anerkannten Dentō Kōgeishi, der sich auf Kutani-Ware spezialisiert hat – eine der am höchsten geachteten Keramiktraditionen Japans.
Das Stück ist mit einer tief türkisblauen Rissglasur versehen, die die feine ästhetische Sensibilität und technische Meisterschaft verkörpert, für die Nakata bekannt ist.
Die Vase präsentiert eine atemberaubende türkisblaue Glasur mit einem schönen Netz feiner Risslinien (kan'nyū, 貫入) über ihrer Oberfläche.
Diese absichtlichen Brandriss-Muster verleihen dem Stück Tiefe, Charakter und ein Gefühl stiller Eleganz.
Der Craquelé-Effekt entsteht, wenn Glasur und Tonmasse sich beim Abkühlen unterschiedlich zusammenziehen, wodurch feine Oberflächenrisse entstehen, die in der japanischen Keramik seit Jahrhunderten als Zeichen natürlicher Schönheit und ästhetischer Verfeinerung geschätzt werden.
Die feinen Tonvariationen innerhalb des türkisblauen Farbspektrums schaffen visuelles Interesse und eine kontemplative Tiefe, die typisch für japanische Keramik ist.

Kutani-Keramik entstand Mitte des 17. Jahrhunderts in der Präfektur Ishikawa und erlangte internationale Berühmtheit als „Japan Kutani“ nach ihrem spektakulären Debüt auf der Weltausstellung 1873 in Wien.
Während Kutani vielleicht am bekanntesten ist für seine kühne Überglasur-Emaille in den traditionellen fünf Farben (Rot, Gelb, Grün, Purpur und Ultramarinblau), haben Meisterkünstler wie Nakata auch herausragende Expertise in monochromer Glasurtechniken entwickelt, die die reine Schönheit von Farbe und Form zeigen.

Nakata Akimori wurde 1934 geboren und schloss 1953 das Ishikawa Prefectural College of Ceramic Art ab. Seine über sieben Jahrzehnte währende, herausragende Karriere umfasst kontinuierliche künstlerische Leistungen und Beiträge zur japanischen Keramikkunst.
Zu seinen Auszeichnungen gehören der Nagoya Bürgermeisterpreis bei der ersten Chunichi International Ceramics Exhibition (1973), der Förderpreis bei der 63. Kōfūkai Exhibition (1977) und der Preis des Generaldirektors der Small and Medium Enterprise Agency auf der International Design Fair '85 Kanazawa (1985).
Über seine künstlerische Praxis hinaus hat Nakata als beauftragter Dozent an der Universität Kanazawa, Fachbereich Bildung, sowie am Technischen Ausbildungsinstitut für Kutaniware in der Präfektur Ishikawa und am Kanazawa Utatsuyama Craft Workshop tätig gewesen.
Er fungierte als Juror bei der Kanazawa City Crafts Exhibition, der Ishikawa Prefecture Contemporary Art Exhibition und der Ishikawa Design Exhibition sowie bei weiteren Veranstaltungen. Er ist Mitglied der Japan Craft Design Association und der Ishikawa Craft Design Association.
Seine Werke wurden für prestigeträchtige nationale Ausstellungen ausgewählt, darunter die Asahi Ceramics Exhibition, Nitten (Japan Fine Arts Exhibition) und Japan Traditional Crafts Exhibition.
Im Jahr 1981 gründete Nakata gemeinsam mit der kreativen Gruppe "Nissai" (日彩) eine Gruppe, die sich der Weiterentwicklung zeitgenössischer Ansätze in traditionellen japanischen Keramiktechniken widmet.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Dänemark im Rahmen von "Japanese Colors and Forms" (1983) und der U.S.-Japan Art & Craft Exhibition (1982).
Diese Vase zeigt Nakatas Meisterschaft der Glaschemie und seine anspruchsvolle ästhetische Vision, die demonstriert, wie traditionelle Kutani-Techniken angewendet werden können, um Werke von ruhiger, zeitgenössischer Schönheit zu schaffen.
Das Werk wird von der biografischen Dokumentation des Künstlers (toreki-sho) begleitet, die eine vollständige Authentifizierung und Provenienz gewährleistet.

Größe
Höhe: 26,5 cm
Gehäusedurchmesser: 10,2 cm
Felgendurchmesser (außen): 3,8 cm

Gewicht
790 g

Bedingung
Die Vase ist in ausgezeichnetem Zustand und weist die beabsichtigte Crackle-Glasur (kan'nyū) auf, die dem ästhetischen Charakter des Stücks Tiefe und Verfeinerung verleiht.

Künstlerprofil
Nakata Akimori (geb. 1934) ist ein designierter Meister des traditionellen Handwerks (Dentō Kōgeishi) und einer der renommiertesten Keramikkünstler, die in der Kutani-Waren-Tradition arbeiten. Geboren 1934 absolvierte er 1953 das Töpferei-Programm des Ishikawa-Präfektur-Kollegs für Keramikkunst und begann eine Karriere, die sich über mehr als sieben Jahrzehnte kontinuierlicher künstlerischer Leistung erstrecken sollte.
Im Verlauf seiner herausragenden Karriere hat Nakata zahlreiche angesehene Auszeichnungen erhalten, die seine technische Exzellenz und künstlerische Vision anerkennen. Im Jahr 1973 erhielt er den Nagoya Mayor's Prize auf der ersten Chunichi International Ceramics Exhibition. 1977 erhielt er den Encouragement Award auf der 63. Ausstellung der Kōfūkai. 1985 erhielt seine Arbeit den Director-General's Award von der Small and Medium Enterprise Agency auf dem International Design Fair '85 Kanazawa, eine der bedeutendsten Design-Auszeichnungen Japans.
Nakatas Beiträge zur Keramikkunst gehen weit über seine persönliche künstlerische Praxis hinaus. Er hat als beauftragter Dozent an der Fakultät Pädagogik der Universität Kanazawa, am Technischen Ausbildungsinstitut für Kutani-Keramik im Ishikawa-Präfektur und an der Stiftung Kanazawa Utatsuyama Craft Workshop gearbeitet, wo er unzählige Studierende in traditionellen Kutani-Techniken ausgebildet hat. Er hat zudem als Juror bei bedeutenden Ausstellungen fungiert, darunter die Kanazawa City Crafts Exhibition, die Ishikawa Prefecture Contemporary Art Exhibition, die Ishikawa Design Exhibition und die Ishikawa Health Promotion Ceramics Exhibition.
Als Mitglied des Japan Craft Design Association und des Ishikawa Craft Design Association hat Nakata eine einflussreiche Rolle bei der Förderung zeitgenössischer Interpretationen des traditionellen Handwerks gespielt. 1981 gründete er gemeinsam die kreative Gruppe "Nissai" (日彩), die darauf ausgerichtet ist, neue künstlerische Möglichkeiten innerhalb der traditionellen japanischen Keramiktechniken zu erforschen.
Seine Werke wurden für Japans renommierteste Ausstellungen ausgewählt, darunter die Asahi-Keramik-Ausstellung, Nitten (Japanische Kunstmesse) und die Ausstellung Traditioneller Japanischer Handwerkskunst. International wurden seine Arbeiten auf der U.S.-Japan Art & Craft Exhibition (1982), der International Exchange Craft Design Exhibition zur Gedenkfeier zum 400. Jahrestag von Kanazawa (1982) und ‚Japanese Colors and Forms‘ in Dänemark (1983) ausgestellt.
Nakata’s künstlerisches Spektrum umfasst sowohl die kühne mehrfarbige Dekoration, für die Kutani berühmt ist, als auch feine monochromatische Glasurtechniken, die sein anspruchsvolles Verständnis von Farbe, Form und Oberfläche zeigen. Seine Werke schlagen erfolgreich eine Brücke zwischen traditionellem Kutani-Erbe und zeitgenössischen ästhetischen Sinneseindrücken, ehren jahrhundertealte Techniken, während sie eine eindeutig moderne künstlerische Vision ausdrücken.

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