Luigi Rossanigo (1948) - Presenze specchianti






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Luigi Rossanigo’s Mixed-Media-Werk Presenze specchianti aus dem Jahr 2000 ist eine limitierte Auflage (PdA 1/2) im zeitgenössischen Stil, 32 × 23 cm gerahmt, handsigniert und verkauft mit Rahmen in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das vorgestellte Werk ist eine spiegelnde Aluminiumplatte mit Relieflage (Gaufrage) und mit der Nummer PdA 1/2; gefertigt in den Maßen 21 cm × 15 cm, auf Karton aufgelegt, signiert auf der Platte und auf der Rückseite – sichtbar im Rahmen von 20 cm × 14 cm, mit dem Rahmen 32 cm × 23 cm.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von drei Tagen versendet, mit Echtheitszertifikat auf dem vom Künstler signierten Foto — bereit zum Aufhängen oder Abstellen —
Verfolgte und versicherte Sendung – (leider kommen die Fotos nie gut rüber)
Für Liebhaber von Innovationen und den Anklängen des 20. Jahrhunderts wäre es ein wirklich interessantes Werk, das in einer Auflage von nur zwei Exemplaren erscheint – praktisch so, als wäre es ein einziges Exemplar.
…im Zuge seiner langsamen und stetigen Forschung verfolgte Luigi Rossanigo einen einzigartigen künstlerischen Weg, der von vielfältigen Experimenten in verschiedenen Disziplinen geprägt war. Ausgehend von seinen frühen malerischen Erfahrungen, in denen das Thema mit direktem Bezug zur Realität behandelt wurde, entwickelte sich der Künstler in der ersten Hälfte der 1970er Jahre allmählich zu einer abstrakten Formauffassung, die in schnellen und direkten Gesten zusammengefasst wurde. Dieses informelle Zwischenspiel entwickelte sich auf natürliche Weise zu einem Surrealismus, der mit einer sehr persönlichen, introspektiven Absicht erlebt wurde, inmitten abnormer Mystifizierungen der Realität, die mit der Präzision eines Reisenden des 18. Jahrhunderts festgehalten wurden. Während er gleichzeitig seine Liebe zur kostbaren Goldschmiedekunst pflegte und sich dem bildhauerischen Milieu Carraras annäherte, verspürte der vielseitig begabte Künstler das Bedürfnis, mit der volumetrischen Definition des Marmorblocks zu experimentieren und die dreidimensionale Interpretation des bereits für das goldene Juwel imaginierten Werks auf ihn zu übertragen. Dieser Prozess veranlasste Rossanigo dazu, die strukturelle Anordnung des Gemäldes zu verändern und sich der Schaffung von Zugstrukturen und Verbundwerkstoffen aus mehreren Materialien zuzuwenden, einer neuen Dialektik, in der die Übereinstimmung zwischen Malerei und Skulptur Gestalt annahm....
Das vorgestellte Werk ist eine spiegelnde Aluminiumplatte mit Relieflage (Gaufrage) und mit der Nummer PdA 1/2; gefertigt in den Maßen 21 cm × 15 cm, auf Karton aufgelegt, signiert auf der Platte und auf der Rückseite – sichtbar im Rahmen von 20 cm × 14 cm, mit dem Rahmen 32 cm × 23 cm.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von drei Tagen versendet, mit Echtheitszertifikat auf dem vom Künstler signierten Foto — bereit zum Aufhängen oder Abstellen —
Verfolgte und versicherte Sendung – (leider kommen die Fotos nie gut rüber)
Für Liebhaber von Innovationen und den Anklängen des 20. Jahrhunderts wäre es ein wirklich interessantes Werk, das in einer Auflage von nur zwei Exemplaren erscheint – praktisch so, als wäre es ein einziges Exemplar.
…im Zuge seiner langsamen und stetigen Forschung verfolgte Luigi Rossanigo einen einzigartigen künstlerischen Weg, der von vielfältigen Experimenten in verschiedenen Disziplinen geprägt war. Ausgehend von seinen frühen malerischen Erfahrungen, in denen das Thema mit direktem Bezug zur Realität behandelt wurde, entwickelte sich der Künstler in der ersten Hälfte der 1970er Jahre allmählich zu einer abstrakten Formauffassung, die in schnellen und direkten Gesten zusammengefasst wurde. Dieses informelle Zwischenspiel entwickelte sich auf natürliche Weise zu einem Surrealismus, der mit einer sehr persönlichen, introspektiven Absicht erlebt wurde, inmitten abnormer Mystifizierungen der Realität, die mit der Präzision eines Reisenden des 18. Jahrhunderts festgehalten wurden. Während er gleichzeitig seine Liebe zur kostbaren Goldschmiedekunst pflegte und sich dem bildhauerischen Milieu Carraras annäherte, verspürte der vielseitig begabte Künstler das Bedürfnis, mit der volumetrischen Definition des Marmorblocks zu experimentieren und die dreidimensionale Interpretation des bereits für das goldene Juwel imaginierten Werks auf ihn zu übertragen. Dieser Prozess veranlasste Rossanigo dazu, die strukturelle Anordnung des Gemäldes zu verändern und sich der Schaffung von Zugstrukturen und Verbundwerkstoffen aus mehreren Materialien zuzuwenden, einer neuen Dialektik, in der die Übereinstimmung zwischen Malerei und Skulptur Gestalt annahm....
