Dan Solojoff (1908-1994) - Femme nue

Dan Solojoff (1908–1994) Nackte Frau Mischtechnik Acryl auf Karton sbg (unter Glas) 47 × 37,5 cm.

Sein Stil ist ein figurativer Surrealismus und Neo-Primitivismus, gekennzeichnet durch ausgewogene Kompositionen, leuchtende Farbtöne und eine tiefe visuelle Poesie.
Sein Stil ist ein figurativer und neoprimitivistischer Surrealismus, gekennzeichnet durch ausgewogene Kompositionen, leuchtende Farbtöne und eine tiefgreifende visuelle Poesie.
Sein Stil ist ein bildhafter, neoprimitivistischer Surrealismus, der sich durch ausgewogene Kompositionen, leuchtende Farbtöne und tiefe visuelle Poesie auszeichnet.

Biographie

Dan Solojoff (1908–1994): Ein Meister des bildnerischen und poetischen Gleichgewichts

Geboren in Sankt Petersburg im Jahr 1908, war Dan Solojoff, mit vollem Namen Daniil Andreevitch Solojef, ein Künstler mit vielen Facetten: Maler, Illustrator und Dichter. Sein Lebensweg, geprägt von den Umwälzungen des zwanzigsten Jahrhunderts, hat ein Werk von großer Reichhaltigkeit und tiefer Sensibilität hervorgebracht.

In Frankreich ansässig seit 1945, zunächst in Lyon und dann in Paris, ist es Solojoff gelungen, sein slawisches Erbe mit einer französischen künstlerischen Ausbildung zu verbinden. Sein malerisches Werk, das sich in Öl, Aquarell oder Gouache ausdrückt, weist einen eigenständigen Stil auf, der oft als surrealistisch und neo-primitiv beschrieben wird. Jean-Pierre Delarge charakterisierte ihn als einen „elliptischen Zeichner und Aquarellisten des Symbolismus“, während Waldemar George seine „phosphoreszierenden Farbtöne“ lobte, die „allmählich die Einheit festigen und Harmonie erzeugen“. Seine Gemälde erkunden vielfältige Themen, von Landschaften über Porträts bis hin zu Zirkusszenen und religiösen Motiven, und offenbaren einen stets erfinderischen Ansatz sowie eine tiefe Menschlichkeit.

Parallel zu seiner Karriere als Maler hat sich Dan Solojoff bereits ab 1957 als produktiver Illustrator ausgezeichnet. Sein Talent bereicherte zahlreiche Werke, darunter Ausgaben der Werke von Baudelaire, Verlaine und der Bibel, was seine Fähigkeit belegt, in Dialog mit den illustriertesten Texten zu treten. Er hat auch einige seiner eigenen Bücher selbst herausgegeben, was eine vollständige und autonome künstlerische Vision demonstriert.

Seine Arbeit wurde in renommierten Galerien weltweit umfassend ausgestellt, von der Galerie Katia Granoff in Paris bis zur Chase Gallery in New York, was seine internationale Ausstrahlung bestätigt. Die Originalität seiner Poesie, die als „frei, ohne übertrieben zu wirken, originell, ohne Suche nach Extravaganz“ beschrieben wird, vervollständigt das Porträt eines vollständigen Künstlers, dessen bescheidene Authentizität und die Suche nach zeitloser Schönheit auch heute noch nachhallen. Dan Solojoff hat uns ein bemerkenswertes künstlerisches Erbe hinterlassen, geprägt von visueller und literarischer Poesie, die weiterhin fasziniert.

Biografie

Dan Solojoff (1908–1994): Meister des bildnerischen und poetischen Gleichgewichts

Geboren 1908 in Sankt Petersburg war Dan Solojoff, dessen vollständiger Name Daniil Andreevitch Solojef war, ein vielschichtiger Künstler: Maler, Illustrator und Dichter. Sein Leben, geprägt von den Umbrüchen des 20. Jahrhunderts, nährte ein Werk von tiefer Reichhaltigkeit und Sensibilität.

Seit 1945 hat er sich in Frankreich niedergelassen, zunächst in Lyon und später in Paris. Solojoff verband erfolgreich sein slawisches Erbe mit einer französischen künstlerischen Ausbildung. Seine bildnerische Arbeit, geschaffen in Öl, Aquarell und Gouache, weist einen einzigartigen Stil auf, der häufig als surrealistisch und neo-primitivistisch beschrieben wird. Jean-Pierre Delarge bezeichnete ihn als einen „elliptischen Zeichner und symbolistischen Aquarellisten“, während Waldemar George seine „phosphoreszierenden Farbtöne“ lobte, die die Einheit zunehmend versiegeln und Harmonie erzeugen. Seine Gemälde erforschen eine Vielzahl von Motiven, von Landschaften über Porträts, Zirkusszenen bis hin zu religiösen Motiven, und zeigen einen durchgehend erfinderischen Ansatz sowie eine tiefgreifende Menschlichkeit.

Neben seiner Karriere als Maler hat sich Dan Solojoff seit 1957 auch als produktiver Illustrator hervorgetan. Sein Talent hat zahlreiche Werke bereichert, darunter Ausgaben der Werke von Baudelaire, Verlaine und der Bibel, wodurch er seine Fähigkeit demonstriert, im Dialog mit den berühmtesten Texten zu treten. Er hat auch einige seiner eigenen Bücher selbst veröffentlicht, wodurch er eine umfassende und autonome künstlerische Vision demonstriert.

Seine Arbeiten wurden weltweit in renommierten Galerien ausgestellt, von der Galerie Katia Granoff in Paris bis zur Chase Gallery in New York, was seinen internationalen Ruf bestätigt. Die Originalität seiner Poesie, beschrieben als „frei, ohne locker zu wirken, originell, ohne nach Extravaganz zu streben“, vervollständigt das Bild eines vollständigen Künstlers, dessen bescheidene Authentizität und die Suche nach zeitloser Schönheit auch heute noch nachhallen. Dan Solojoff hat uns ein bemerkenswertes künstlerisches Erbe hinterlassen, durchdrungen von visueller und literarischer Poesie, die auch weiterhin fasziniert.

Biografie

Дэн Соложофф (1908-1994): Meister des malerisch-poetischen Gleichgewichts

Geboren in Sankt Petersburg im Jahr 1908, Дэн Соложофф, dessen vollständiger Name Даниил Андреевич Соложофф war, war ein vielseitiger Künstler: Maler, Illustrator und Dichter. Sein Leben, das von den Umbrüchen des 20. Jahrhunderts geprägt war, nährte eine Vielzahl von Werken, die sich durch eine tiefe Fülle und Empfindsamkeit auszeichnen.

Nachdem er sich 1945 in Frankreich niedergelassen hatte, zunächst in Lyon und später in Paris, hat Соложофф erfolgreich seine slawische Herkunft mit der französischen künstlerischen Ausbildung verbunden. Seine malerischen Werke, geschaffen mit Öl, Aquarell und Gouache, zeigen einen einzigartigen Stil, der oft als surrealistisch und nicht-primitivistisch beschrieben wird. Jean-Pierre Delarzh beschrieb ihn als „elliptischen Zeichner und Aquarellist-Symbolist“, und Valdemar Georges lobte seine „phosphoreszenten Töne“, die „nach und nach die Einheit festigen und Harmonie erzeugen“. Seine Gemälde erforschen vielfältige Themen, von Landschaften über Porträts, Zirkusszenen bis hin zu religiösen Motiven und offenbaren dabei schrittweise einen einfallsreichen Ansatz und tiefe Menschlichkeit.

Neben seiner Karriere als Künstler hat sich Дэн Соложофф als produktiver Illustrator bewiesen, seit 1957. Sein Talent bereicherte zahlreiche Arbeiten, darunter Ausgaben von Baudelaire, Verlaine und der Bibel, und zeigte seine Fähigkeit, in Dialog mit den herausragendsten Texten zu treten. Er hat auch einige seiner eigenen Bücher veröffentlicht und damit eine umfassende und eigenständige künstlerische Vision demonstriert.

Seine Arbeiten wurden weltweit in renommierten Galerien ausgestellt, von der Galerie Katia Granoff in Paris bis zur Chase Gallery in New York, was seinen internationalen Ruf bestätigte. Die Originalität seiner Poesie, beschrieben als „frei, aber nicht lasch, originell, aber nicht nach Extravaganz strebend“, vervollständigt das Porträt eines ganzheitlichen Künstlers, dessen bescheidene Authentizität und die Suche nach zeitloser Schönheit auch heute noch Anklang finden. Dan Solodjoff hinterließ uns ein bemerkenswertes künstlerisches Erbe, erfüllt von visueller und literarischer Poesie, die weiterhin fasziniert.