Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy präsentiert Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition, ein 50 × 70 cm Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinwand in einer 1/1 Limited Edition aus dem Jahr 2026, handunterzeichnet auf der Rückseite, mit COA und hergestellt in Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
/// "Dieses Kunstwerk basiert auf einer buchstäblichen Bruchstelle der bildlichen Ebene, bei der das Gesicht zu scheinen scheint, aus der Oberfläche der Malerei selbst herauszuwachsen, die Leinwand in eine Schwelle zwischen Sichtbarem und Verhülltem verwandelnd. Der direkte Blick etabliert eine intime und unmittelbare Beziehung zum Betrachter, während die Handgeste ein Gefühl von Zerbrechlichkeit und Vorsicht einführt, als würde das Bild zwischen Offenbarung und Zurückhaltung zögern."///
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: verhülltes Porträt, verbergtes Gesicht, klassisches Rätsel, zerrissenes Gemälde, Wandkunst-Illusion, rissige Oberfläche, abblätternde Farbschichttextur, verborgenes Meisterwerk, zeitgenössische Kunst, klassisches Porträt, neu interpretierte figürliche Malerei, bildnerische Mischkomposition, auftauchendes Gesicht, direkter Blick, intimes Porträt, zerbrechliche Präsenz, visuelle Schwelle, unterbrochenes Bild, alltägliches Geheimnis, feine Spannung, emotionales Gemälde, narrative Stille, menschliche Verwundbarkeit, gegenständliche Kunst, malerische Oberfläche, verändertes Gemälde, mehrschichtiges Bild, gebrochene Fläche, visuelle Intimität, stilles Drama, psychologisches Porträt, moderne Sinnlichkeit, zeitlose Ästhetik, visuelles Erzählen, poetischer Realismus, sanfte Provokation, zurückhaltete Emotion, taktile Malerei, menschliche Geste, Anwesenheit und Abwesenheit, feine Ironie, zeitgenössische gegenständliche Kunst, neu definiertes Porträt, visuelle Nähe, emotionale Spannung, intimer Blick, stiller Austausch, moderner Klassiker, kulturelle Neuinterpretation, Gemälde der Gegenwart, poetisches Bild, nachdenkliche Kunst, ruhige Intensität, visuelle Psychologie, menschliche Zerbrechlichkeit, erneuerte klassische Sprache, symbolische Oberfläche, Alltagspoesie, langsames Hinsehen, innerer Welt, emotionale Tiefe, intimer Realismus, lebendige Tradition, visuelle Neugier, sanfte Störung, malerischer Realismus, sanfte Theatralität, Porträtmalerei, Barockmalerei, niederländisches Goldenes Zeitalter, Realismusmalerei, Museumästhetik, westliche Kunstkultur, Prado-Museum, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
/// "Dieses Kunstwerk basiert auf einer buchstäblichen Bruchstelle der bildlichen Ebene, bei der das Gesicht zu scheinen scheint, aus der Oberfläche der Malerei selbst herauszuwachsen, die Leinwand in eine Schwelle zwischen Sichtbarem und Verhülltem verwandelnd. Der direkte Blick etabliert eine intime und unmittelbare Beziehung zum Betrachter, während die Handgeste ein Gefühl von Zerbrechlichkeit und Vorsicht einführt, als würde das Bild zwischen Offenbarung und Zurückhaltung zögern."///
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: verhülltes Porträt, verbergtes Gesicht, klassisches Rätsel, zerrissenes Gemälde, Wandkunst-Illusion, rissige Oberfläche, abblätternde Farbschichttextur, verborgenes Meisterwerk, zeitgenössische Kunst, klassisches Porträt, neu interpretierte figürliche Malerei, bildnerische Mischkomposition, auftauchendes Gesicht, direkter Blick, intimes Porträt, zerbrechliche Präsenz, visuelle Schwelle, unterbrochenes Bild, alltägliches Geheimnis, feine Spannung, emotionales Gemälde, narrative Stille, menschliche Verwundbarkeit, gegenständliche Kunst, malerische Oberfläche, verändertes Gemälde, mehrschichtiges Bild, gebrochene Fläche, visuelle Intimität, stilles Drama, psychologisches Porträt, moderne Sinnlichkeit, zeitlose Ästhetik, visuelles Erzählen, poetischer Realismus, sanfte Provokation, zurückhaltete Emotion, taktile Malerei, menschliche Geste, Anwesenheit und Abwesenheit, feine Ironie, zeitgenössische gegenständliche Kunst, neu definiertes Porträt, visuelle Nähe, emotionale Spannung, intimer Blick, stiller Austausch, moderner Klassiker, kulturelle Neuinterpretation, Gemälde der Gegenwart, poetisches Bild, nachdenkliche Kunst, ruhige Intensität, visuelle Psychologie, menschliche Zerbrechlichkeit, erneuerte klassische Sprache, symbolische Oberfläche, Alltagspoesie, langsames Hinsehen, innerer Welt, emotionale Tiefe, intimer Realismus, lebendige Tradition, visuelle Neugier, sanfte Störung, malerischer Realismus, sanfte Theatralität, Porträtmalerei, Barockmalerei, niederländisches Goldenes Zeitalter, Realismusmalerei, Museumästhetik, westliche Kunstkultur, Prado-Museum, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán
