Agathe Toman - MONTAGNE BLEUE #01 - XL

Hochwertiges fotografisches Impression auf glänzendem Fine Art-Papier. Dieses Werk wird ungerahmt verkauft, um den Transport zu erleichtern. Fotografien mit Körnung. Agathe Toman behandelt ihre Fotografien wie Gemälde, weshalb es schwer ist zu sagen, ob es sich um ein gemaltes oder um ein fotografiertes Werk handelt. Gedruckt in Hossegor, Frankreich.

Agathe Toman, eine bei Sotheby’s gelistete Künstlerin, seit 2021.
Biografie des Künstlers :
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent sich von der Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie erstreckt. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, entwickelt sich Agathe zu einer aufstrebenden Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Bei Sotheby’s seit 2021 gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihr rasches Aufsteigen und ihre Aufnahme in prestigeträchtige Kunstkreise bezeugt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Salons, insbesondere zur Art Paris, haben ihr enormen Erfolg beschert und ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen auf der ganzen Welt gefestigt.

Agathes Palette betont die tiefen Nuancen von Schwarz und Blau, Farben, die die Essenz ihrer Schöpfung ausmachen. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben von überwältigender Intensität, während ihre Zeichnungen, mit dem Bic-Kugelschreiber ausgeführt, durch ihren hypnotischen Charakter fesseln. Agathes Fotografien, von unermesslicher Tiefe, sowie ihre Kaleidoskope der Poesie bereichern ihr Universum mit einer abstrakten Sprache, die ihr Werk definiert.

Über ihre künstlerische Praxis hinaus ist Agathe auch zutiefst in das Studium der Psychoanalyse vertieft, das sie seit drei Jahren betreibt. Diese Auseinandersetzung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.

Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Mit unerschütterlicher Entschlossenheit konzentriert sie ihr Schaffen auf zentrale Themen wie psychische Gesundheit und Umwelt. Diese thematischen Schwerpunkte finden sich nicht nur in ihrer Kunst, sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.

Seine Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L'Oeil und Elle, was seinen bemerkenswerten Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert nach wie vor ein weltweites Publikum und eröffnet durch ihre Werke einen Blick auf die Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.

MA VISION :

Meine Arbeit befasst sich mit dem Begriff der Verbindungen zwischen Psyche und Körper.
Ihre allgemeinen Funktionsweisen innerhalb ihrer Umgebungen, die Verbindungen, die sie aufbauen, sowie die Entwicklung der fühlbaren und unaussprechlichen Schwingungen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und die Beziehung zwischen Individuum und Umwelt. Meine Werke sind von emotionaler Tiefe und einer gewissen Spannung geprägt, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen.

Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: entschieden abstrakt, in Monochromen, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Helligkeit koexistiert, das Blau knistert beim Kontakt mit Schwarz oder leuchtet allein. Wir befinden uns im Zustand von Lichtabwesenheit und -präsenz.
Meine Gemälde, meine Zeichnungen und meine Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung.

Eine sorgfältige Verbindung zwischen meinen Händen und den Pigmenten, den Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den auf Papier oder Leinwand aufgetragenen Farben. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, und das Ergebnis ist stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie, die Dichte des Lichts zu fixieren, ihr meinen eigenen Ausdruck zu verleihen, um Ihre Erinnerung zu gestalten.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutete. Etwas Unerwartetes. Das Unaussprechliche.
Das Entstehen eines definitiv einzigartigen Abdrucks, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.

Ich sage, dass meine Kreationen »Materialisierungen psychischer Zustände« sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere einladen, darin zu verschmelzen.
Ihr Wert ist nicht ästhetisch, er liegt in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindlichkeiten, die sich begegnen und nicht mehr zwei getrennte Individualitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls zum Schöpfer des Werks, es beginnt, Leben zu gewinnen.
Ich verpflichte mich zu einem Weg hin zu einer neuen Vision meines Seins, der Welt, mir selbst und anderen gegenüber.

Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, sind es psychische Resonanzen, die übereinstimmen und sich in einer gleichen Symphonie vereinen, ein Dialog beginnt sich zu entwickeln. Eine Anamorphose seiner Seele zeichnet sich ab, ein unfassbarer Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke die menschlichen Geister schärfen, die Seelen schärfen und dass die Emotionen darin Widerhall finden, dass Worte darin erklingen.
Was wichtig ist, ist das, was das Werk in uns mobilisiert, und das Ergebnis dieser Begegnung.


Das psychische Leiden ist mit allem verbunden, was dem Prozess der subjektiven Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf eine psychische Eintragung wartet. Der Mensch leidet nicht nur wegen der Ereignisse oder bestimmter Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, kein Gehör, keinen Empfang gefunden haben und so in der Irre bleiben.
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