Vase - Keramik - Japan - Kutani-Ware Goldener Pfau (Ohne mindestpreis)





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Japanische Kutani- Porzellanvasen von Meito Kinsen aus der Shōwa-Periode, Goldakzent-Paerauen- und Pfingstrosen-Design, Maße 11,5 cm Breite, 24,8 cm Höhe, 24,8 cm Tiefe, inklusive originaler Holzkiste.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hersteller / Marke: Kutani Porcelain
Kutani-Porzellanvase — goldverzierter Pfau und Pfingstrose Design (Blumen- und Vogelmotiv, mit originaler Holzkiste)
Dies ist eine dekorative Kutani-Porzellanvase, verziert mit einem lebendigen Pfauen- und Pfingstrosenmotiv, akzentuiert in Goldtönen, und wird mit der originalen Holzkiste zur Aufbewahrung geliefert. Das Stück steht exemplarisch für die feine Oberflächenmalerei und die elegante Form, die hochwertige Kutani-Ware auszeichnen.
Stil und Handwerkskunst
Kutani-Porzellan gehört zu den bekanntesten Stilen der japanischen Emaille-Überglasurkeramik und stammt aus der Präfektur Ishikawa. Es ist bekannt für seine reich bemalten Muster, lebendige Farbpalette und künstlerische Oberflächenverzierung. Klassische Motive beziehen sich oft auf natürliche Darstellungen wie Vögel, Blumen und landschaftliche Motive, die in akribischer Detailgenauigkeit wiedergegeben werden.
Diese Vase zeigt ein Pfau- und Pfingstrosen-Design — eine Kombination, die sowohl Schönheit als auch würdige Präsenz ausdrückt. Pfauen werden oft mit Eleganz und Pracht assoziiert, während Pfingstrosen Wohlstand und Anmut symbolisieren. Gemeinsam schaffen diese Motive eine visuell eindrucksvolle Komposition, die die dekorative Qualität der Vase erhöht.
Design- und Oberflächenarbeit
Detailliertes malerisches Motiv: Die Vögel und Blüten sind von Hand bemalt, wobei sorgfältig auf Farbübergänge und Konturgenauigkeit geachtet wird.
Goldakzente: Subtile Verwendung von metallischem Gold hebt die Oberfläche hervor und verleiht ihr einen raffinierten Schimmer, der sich aus verschiedenen Blickwinkeln zeigt.
Rissglasur-Textur: Die Oberfläche weist ein feines Rissmuster auf, das der Porzellanoberfläche Tiefe und Charakter verleiht.
Form und Funktion
Die ausgewogene Silhouette der Vase macht sie sowohl für Blumendekoration als auch als eigenständiges Dekorationsobjekt geeignet. Ihre Form fasst kleine bis mittlere Blumenarrangements (hanaire-Stil) auf, während die Oberflächengestaltung sicherstellt, dass sie auch alleine einen Blickfang bleibt.
Dekorativer und sammlerischer Reiz
Elegante Ästhetik: Die Kombination aus mutigen Motiven und goldenen Akzenten macht dieses Stück zu einem optisch ansprechenden Element für die Inneneinrichtung.
Authentische Porzellan-Tradition: Als ein Kutani-Ware-Gefäß spiegelt es eine lange Linie japanischer Keramik-Handwerkskunst wider.
Originalbox: Die beiliegende Holzbox verbessert die Präsentation des Stücks und seinen Sammlerwert.
Kontext und Appell
Diese Vase wird Sammler feiner Keramik, Liebhaber dekorativer Kunst und jeden ansprechen, der handbemaltes Porzellan mit kultureller und künstlerischer Tiefe zu schätzen weiß. Ihr ornamentales Design und ihre anmutige Form machen sie zu einer schönen Bereicherung für kuratierte Räume, von traditionellen Innenräumen bis hin zu zeitgenössischen Ausstellungen.
Was ist Kutani-Ware?
Kutani-Ware (auch Kutani-yaki) ist eine traditionelle japanische farbige Porzellankunstform, die in der Kaga-Region der Präfektur Ishikawa in der frühen Edo-Zeit um die Mitte des 17. Jahrhunderts entstanden ist. Sie gehört zu Japans am meisten gefeierten Formen dekorativen Porzellans und wird für ihre kühne Malerei, ihre lebendige Farbpalette und künstlerische Vielfalt bewundert.
Geschichte und Ursprünge
Ursprünge: Die Produktion begann etwa 1655, als in der Nähe des Kutani-Dorfs eine für Keramik geeignete Porzellankeramikerde entdeckt wurde. Unter der Schirmherrschaft des Maeda-Clans der Kaga-Domäne erlernten die Handwerker Porzellantechniken und errichteten in der Region einen Brennofen.
Ko-Kutani (Altes Kutani): Die früheste Phase des Kutani-Geschirrs (1655 bis Anfang des 18. Jahrhunderts) wird als Ko-Kutani bezeichnet und ist bekannt für den reichen, kräftigen Farbeninsatz und kraftvolle, handbemalte Designs. Diese Stücke sind heute selten und hoch geschätzt.
Wiederbelebung (Saikō Kutani): Nachdem die Produktion mehrere Jahrzehnte eingestellt war, erlebte die Kutani‐Keramik ihren Wiederaufstieg im frühen 19. Jahrhundert, insbesondere rund um Kanazawa. Neue Tonöfen und Maler brachten sich entwickelnde Stilrichtungen hervor, darunter verfeinertere Überglasurtechniken und rotdominierte Muster.
Moderne Ära: Im Laufe der Zeit wurde Kutani weithin anerkannt und exportiert, wobei die Handwerker weiterhin traditionelle und zeitgenössische Ausdrucksformen der Kunstform entwickeln.
Besondere Merkmale
Lebendige Überglasur-Dekoration:
Kutani-Ware ist besonders bekannt für seine Überglasurmalerei, eine Methode, bei der bemalte Muster auf bereits glasiertes Porzellan aufgetragen und dann erneut gebrannt wird, wodurch eine reiche, leuchtende Oberflächenkunst entsteht.
Farbpalette mit fünf Farben (Gosai):
Ein Kennzeichen der Kutani-Keramik ist die Verwendung der traditionellen fünf Farben – Grün, Gelb, Lila, Marineblau und Rot – die oft Kutani Gosai genannt werden. Diese kräftigen Farbtöne werden in Kombination verwendet, um lebendige und ausdrucksstarke Motive zu schaffen.
Motive und Themen:
Gängige Designs umfassen natürliche Motive wie Vögel und Blumen, malerische Landschaften, geometrische Muster und symbolische Bildsprache, die Jahreszeiten, Natur und kulturelle Ästhetik widerspiegeln.
Oberflächenbehandlung:
Einige Stücke integrieren Gold- oder Metallakzente in die Dekoration und setzen luxuriöse Highlights in aufwendig bemalten Motiven.
Stile und Techniken
Im Laufe der Zeit sind mehrere Kutani-Malstile entstanden, von denen jeder mit bestimmten Brennöfen oder künstlerischen Ansätzen verbunden ist. Dazu gehören:
Kühne Polychromie-Stile (iroe / gosai) aus frühen Perioden.
Rot dominierende Muster (aka-e) und mit Goldakzenten versehene Oberflächen, eingeführt im wiederbelebten Kutani.
Moderne Interpretationen, die traditionelle Techniken mit zeitgenössischem Designbewusstsein verbinden.
Trotz stilistischer Vielfalt sind alle durch eine deutliche, ausdrucksvolle Oberflächengestaltung und den fachkundigen Umgang mit Farbe verbunden.
Kulturelle und künstlerische Bedeutung
Kutani-Ware wird weithin als eine der großen Keramiktraditionen Japans angesehen, neben anderen wie Arita- und Satsuma-Keramik. Es ist als traditionelles Handwerk anerkannt und wird weiterhin von Hunderten von Werkstätten und Meistermalern in der Präfektur Ishikawa hergestellt.
Im Laufe seiner Geschichte hat Kutani-Keramik sowohl in Japan als auch im Ausland eine Anhängerschaft gefunden, die sie nicht nur als Geschirr und funktionale Keramik schätzen, sondern auch als dekorative Kunstobjekte, die das technische Können und die künstlerische Kreativität ihrer Macher demonstrieren.
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Hersteller / Marke: Kutani Porcelain
Kutani-Porzellanvase — goldverzierter Pfau und Pfingstrose Design (Blumen- und Vogelmotiv, mit originaler Holzkiste)
Dies ist eine dekorative Kutani-Porzellanvase, verziert mit einem lebendigen Pfauen- und Pfingstrosenmotiv, akzentuiert in Goldtönen, und wird mit der originalen Holzkiste zur Aufbewahrung geliefert. Das Stück steht exemplarisch für die feine Oberflächenmalerei und die elegante Form, die hochwertige Kutani-Ware auszeichnen.
Stil und Handwerkskunst
Kutani-Porzellan gehört zu den bekanntesten Stilen der japanischen Emaille-Überglasurkeramik und stammt aus der Präfektur Ishikawa. Es ist bekannt für seine reich bemalten Muster, lebendige Farbpalette und künstlerische Oberflächenverzierung. Klassische Motive beziehen sich oft auf natürliche Darstellungen wie Vögel, Blumen und landschaftliche Motive, die in akribischer Detailgenauigkeit wiedergegeben werden.
Diese Vase zeigt ein Pfau- und Pfingstrosen-Design — eine Kombination, die sowohl Schönheit als auch würdige Präsenz ausdrückt. Pfauen werden oft mit Eleganz und Pracht assoziiert, während Pfingstrosen Wohlstand und Anmut symbolisieren. Gemeinsam schaffen diese Motive eine visuell eindrucksvolle Komposition, die die dekorative Qualität der Vase erhöht.
Design- und Oberflächenarbeit
Detailliertes malerisches Motiv: Die Vögel und Blüten sind von Hand bemalt, wobei sorgfältig auf Farbübergänge und Konturgenauigkeit geachtet wird.
Goldakzente: Subtile Verwendung von metallischem Gold hebt die Oberfläche hervor und verleiht ihr einen raffinierten Schimmer, der sich aus verschiedenen Blickwinkeln zeigt.
Rissglasur-Textur: Die Oberfläche weist ein feines Rissmuster auf, das der Porzellanoberfläche Tiefe und Charakter verleiht.
Form und Funktion
Die ausgewogene Silhouette der Vase macht sie sowohl für Blumendekoration als auch als eigenständiges Dekorationsobjekt geeignet. Ihre Form fasst kleine bis mittlere Blumenarrangements (hanaire-Stil) auf, während die Oberflächengestaltung sicherstellt, dass sie auch alleine einen Blickfang bleibt.
Dekorativer und sammlerischer Reiz
Elegante Ästhetik: Die Kombination aus mutigen Motiven und goldenen Akzenten macht dieses Stück zu einem optisch ansprechenden Element für die Inneneinrichtung.
Authentische Porzellan-Tradition: Als ein Kutani-Ware-Gefäß spiegelt es eine lange Linie japanischer Keramik-Handwerkskunst wider.
Originalbox: Die beiliegende Holzbox verbessert die Präsentation des Stücks und seinen Sammlerwert.
Kontext und Appell
Diese Vase wird Sammler feiner Keramik, Liebhaber dekorativer Kunst und jeden ansprechen, der handbemaltes Porzellan mit kultureller und künstlerischer Tiefe zu schätzen weiß. Ihr ornamentales Design und ihre anmutige Form machen sie zu einer schönen Bereicherung für kuratierte Räume, von traditionellen Innenräumen bis hin zu zeitgenössischen Ausstellungen.
Was ist Kutani-Ware?
Kutani-Ware (auch Kutani-yaki) ist eine traditionelle japanische farbige Porzellankunstform, die in der Kaga-Region der Präfektur Ishikawa in der frühen Edo-Zeit um die Mitte des 17. Jahrhunderts entstanden ist. Sie gehört zu Japans am meisten gefeierten Formen dekorativen Porzellans und wird für ihre kühne Malerei, ihre lebendige Farbpalette und künstlerische Vielfalt bewundert.
Geschichte und Ursprünge
Ursprünge: Die Produktion begann etwa 1655, als in der Nähe des Kutani-Dorfs eine für Keramik geeignete Porzellankeramikerde entdeckt wurde. Unter der Schirmherrschaft des Maeda-Clans der Kaga-Domäne erlernten die Handwerker Porzellantechniken und errichteten in der Region einen Brennofen.
Ko-Kutani (Altes Kutani): Die früheste Phase des Kutani-Geschirrs (1655 bis Anfang des 18. Jahrhunderts) wird als Ko-Kutani bezeichnet und ist bekannt für den reichen, kräftigen Farbeninsatz und kraftvolle, handbemalte Designs. Diese Stücke sind heute selten und hoch geschätzt.
Wiederbelebung (Saikō Kutani): Nachdem die Produktion mehrere Jahrzehnte eingestellt war, erlebte die Kutani‐Keramik ihren Wiederaufstieg im frühen 19. Jahrhundert, insbesondere rund um Kanazawa. Neue Tonöfen und Maler brachten sich entwickelnde Stilrichtungen hervor, darunter verfeinertere Überglasurtechniken und rotdominierte Muster.
Moderne Ära: Im Laufe der Zeit wurde Kutani weithin anerkannt und exportiert, wobei die Handwerker weiterhin traditionelle und zeitgenössische Ausdrucksformen der Kunstform entwickeln.
Besondere Merkmale
Lebendige Überglasur-Dekoration:
Kutani-Ware ist besonders bekannt für seine Überglasurmalerei, eine Methode, bei der bemalte Muster auf bereits glasiertes Porzellan aufgetragen und dann erneut gebrannt wird, wodurch eine reiche, leuchtende Oberflächenkunst entsteht.
Farbpalette mit fünf Farben (Gosai):
Ein Kennzeichen der Kutani-Keramik ist die Verwendung der traditionellen fünf Farben – Grün, Gelb, Lila, Marineblau und Rot – die oft Kutani Gosai genannt werden. Diese kräftigen Farbtöne werden in Kombination verwendet, um lebendige und ausdrucksstarke Motive zu schaffen.
Motive und Themen:
Gängige Designs umfassen natürliche Motive wie Vögel und Blumen, malerische Landschaften, geometrische Muster und symbolische Bildsprache, die Jahreszeiten, Natur und kulturelle Ästhetik widerspiegeln.
Oberflächenbehandlung:
Einige Stücke integrieren Gold- oder Metallakzente in die Dekoration und setzen luxuriöse Highlights in aufwendig bemalten Motiven.
Stile und Techniken
Im Laufe der Zeit sind mehrere Kutani-Malstile entstanden, von denen jeder mit bestimmten Brennöfen oder künstlerischen Ansätzen verbunden ist. Dazu gehören:
Kühne Polychromie-Stile (iroe / gosai) aus frühen Perioden.
Rot dominierende Muster (aka-e) und mit Goldakzenten versehene Oberflächen, eingeführt im wiederbelebten Kutani.
Moderne Interpretationen, die traditionelle Techniken mit zeitgenössischem Designbewusstsein verbinden.
Trotz stilistischer Vielfalt sind alle durch eine deutliche, ausdrucksvolle Oberflächengestaltung und den fachkundigen Umgang mit Farbe verbunden.
Kulturelle und künstlerische Bedeutung
Kutani-Ware wird weithin als eine der großen Keramiktraditionen Japans angesehen, neben anderen wie Arita- und Satsuma-Keramik. Es ist als traditionelles Handwerk anerkannt und wird weiterhin von Hunderten von Werkstätten und Meistermalern in der Präfektur Ishikawa hergestellt.
Im Laufe seiner Geschichte hat Kutani-Keramik sowohl in Japan als auch im Ausland eine Anhängerschaft gefunden, die sie nicht nur als Geschirr und funktionale Keramik schätzen, sondern auch als dekorative Kunstobjekte, die das technische Können und die künstlerische Kreativität ihrer Macher demonstrieren.
Versand aus Japan mit Sendungsverfolgungsnummer & Versicherung.
Ich verspreche schnellen Versand per FedEx oder DHL so bald wie möglich!
Zollgebühren, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten. Diese Kosten trägt der Käufer.
Diese Gebühren werden normalerweise vom Lieferfrachtunternehmen (Versandunternehmen) erhoben oder beim Abholen des Artikels – verwechseln Sie sie nicht mit zusätzlichen Versandkosten.

