Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

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Schirmer und Mosel, München. 2012. Erstausgabe in Deutsch, erste Auflage.

Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag. 278 x 313 mm. 240 Seiten. 166 Fotos. Fotos: Ryan McGinley. Mit Texten von John Kelsey, Chris Kraus & Gus Van Sant. Text auf Deutsch.

Wunderbares Fotobuch – in perfektem Zustand.

"Ryan McGinley, Jahrgang 1977, ist ein amerikanischer Fotograf und lebt in New York City. Er begann 1998 mit dem Fotografieren. 2003, im Alter von 25 Jahren, gehörte er zu den jüngsten Künstlern, die eine Soloausstellung am Whitney Museum of American Art hatten. 2003 wurde er von American Photo Magazine zum Photographer of the Year gekürt. 2007 erhielt er den Infinity Award for Young Photographer vom International Center of Photography. 2009 wurde er bei der Artists Ball des Young Collectors Council im Guggenheim Museum geehrt. Ein 2014 veröffentlichter GQ-Artikel bezeichnete McGinley als „den wichtigsten Fotografen Amerikas“.
McGinley wurde in Ramsey, New Jersey, geboren und ist das Jüngste von acht Kindern. Von Kindheit an gehörten Skateboarder, Graffiti-Künstler, Musiker und Künstlern aus Randgruppen der Gesellschaft zu seinem Umfeld. Als Teenager war McGinley Snowboardlehrer am Campgaw Mountain, New Jersey, und nahm zwischen 1992 und 1995 am East-Coast-Amateur-Circuit teil. 1997 schrieb er sich als Grafikdesign-Student an der Parsons School of Design in New York ein. 1998 zog er ins East Village und tapezierte die Wände seiner Wohnung mit Polaroids von allen Besuchern dort.
1998 trat McGinley offen als schwul hervor und gestand, zunächst Mühe gehabt zu haben, andere innerhalb der queeren Community zu finden, mit denen er sich austauschen konnte. Nachdem er die sexuellen Orientierungen einiger Freunde erkannt hatte, konnte er Verbindungen zu Gleichgesinnten herstellen. Diese Erfahrung inspirierte später sein Werk und seine kreative Ausdrucksweise.
Als Student an der Parsons begann McGinley mit der Fotografie zu experimentieren. 1999 setzte er diese frühen Bilder in einem handgefertigten, selbst veröffentlichten Buch mit dem Titel The Kids Are Alright zusammen, nach dem Film über The Who benannt. 2000 hatte er seine erste öffentliche Ausstellung in Manhattan, 420 West Broadway, in einer DIY-Eröffnung. Eine Kopie von The Kids Are Alright ging an die Gelehrte und Kuratorin Sylvia Wolf, die später McGinleys Solo-Ausstellung am Whitney organisierte. In einem Essay über McGinley schrieb Wolf: "Die Skateboarder, Musiker, Graffiti-Künstler und schwulen Menschen in McGinleys frühem Werk wissen, was es bedeutet, fotografiert zu werden. [...] Seine Subjekte treten für die Kamera auf und erforschen sich selbst mit einem scharfen Selbstbewusstsein, das eindeutig zeitgenössisch ist. Sie sind versiert in visueller Kultur, sich bewusst darüber, wie Identität nicht nur kommuniziert, sondern auch geschaffen werden kann. Sie sind kooperative Mitwirkende." Während seiner Zeit an der Parsons war McGinley zudem von 2000 bis 2002 als stellvertretender Foto-Redakteur beim Vice Magazine tätig.
McGinley verbindet seit Langem die Freundschaft mit Künstlern aus Lower Manhattan wie Dan Colen und dem verstorbenen Dash Snow. Über Snow sagte McGinley: "Ich glaube, ich werde besessen von Menschen, und ich interessierte mich wirklich für Dash."
Ariel Levy schrieb in der New York Magazine über McGinleys Freund und Mitarbeiter Snow: "Menschen verlieben sich in McGinleys Arbeit, weil sie eine Geschichte von Befreiung und Hedonismus erzählt: Wo Goldin und Larry Clark schmerzhaft und angsttreibend über Kids und das, was passiert, wenn sie Drogen nehmen und Sex in einer unregierten urbanen Unterwelt haben, sagen, begann McGinley damit anzukündigen, dass The Kids Are Alright, fantastisch, wirklich, und schlug vor, dass eine fröhliche, ungebundene Subkultur direkt um die Ecke wartete – ‚nur noch, wenn man weiß, wo man suchen muss.‘"
McGinleys frühe Arbeiten wurden hauptsächlich auf 35-mm-Film sowie mit Yashica T4 und Leica R8 aufgenommen. Seit 2004 hat sich McGinleys Stil von der Dokumentation seiner Freunde in realen Lebenslagen hin zu der Schaffung inszenierter Situationen entwickelt, die fotografisch festgehalten werden können. Er castet seine Subjekte auf Rock-’n’-Roll-Festivals, Kunsthochschulen und Street Castings in verschiedenen Städten. Um die Essenz von Jugend und Abenteuer, die McGinleys Arbeit zugrunde liegt, zu beschreiben, schrieb Jeffrey Kluger in Time: "Fotografie bedeutet, einen Moment in der Zeit einzufrieren; McGinleys bedeutet, eine Etappe im Leben einzufrieren. Jung und schön ist so flüchtig wie ein Kameramoment – und daher umso mehr sehenswert." 2007 schrieb der Kritiker Philip Gefter: "Er war ein Fliege an der Wand. Doch dann begann er, die Aktivitäten zu inszenieren und seine Subjekte im Cinéma-verité-Stil zu fotografieren. 'Ich kam an den Punkt, an dem ich nicht mehr warten konnte, bis die Bilder passieren', sagte er. 'Ich verschwendete Zeit, und so begann ich, Bilder entstehen zu lassen. Es grenzt an Inszenierung oder wirkliches Geschehen. Es gibt diese feine Linie.' Die Umstellung hin zu Arbeiten mit starkem Pre-Production-Fokus ist in McGinleys berühmter Sommer-跨-Landstraßen-Reiseserie verkörpert. In einem 2014 erschienenen Feature sagte GQ: "Seine Road Trips, legendär unter städtischen Kreativen unter 30 (alle kennen jemanden, der jemanden kennt, der eine gemacht hat), sind seit fast einem Jahrzehnt jährliche Sommeranlässe. McGinley und seine Assistenten beginnen im Januar mit der Planung der Reise. Sie ziehen Karten, Zeitungen, Reiseführer zu Rate. Es beginnt meist mit einem bestimmten Wunsch – zum Beispiel Kinder in einer Zypressenbaum mit spanischem Moos zu fotografieren – und die Reise wird danach geplant, wo eine solche Szenerie zu finden ist." Mit Fortführung der Serie begann McGinley, verschiedene Elemente in seine Fotos zu integrieren, wie z.B. Aufnahmen mit Feuerwerk, Tieren und an extremen Orten wie Höhlen.
In einem Gespräch mit dem Filmemacher Gus Van Sant beschrieb McGinleys Praxis, Fotografien unterwegs und außerhalb seines in New York City ansässigen Studios zu machen: "Ein so großer Teil dessen, was ich tue, besteht darin, mich selbst und andere aus der Stadt zu entfernen. Die Leute zu diesen schönen, abgelegenen Orten zu bringen, lange Zeit zusammen zu sein, diese Intimität zu erleben und jeden Tag all diese intensiven Aktivitäten gemeinsam zu tun. Auf eine Weise ist es wie ein bizarrer Sommercamp oder wie eine Tour in einer Rockband oder ein reisender Zirkus. All das vereint sich. Die Leute einfach aus ihrem gewohnten Umfeld zu holen, damit sie volle Aufmerksamkeit haben."
Im Jahr 2009 kehrte McGinley ins Studio zurück, als er begann, im Rahmen traditioneller Studioporträts zu arbeiten. Es war auch der Anfang dessen, was bis 2010 zu einer rein digitalen Fotografiepraxis wurde, seine Ausstellung Everybody Knows This Is Nowhere von 2010 bei Team Gallery in NYC, wo er seine erste Sammlung von Schwarz-Weiß- Aktfotos zeigte. Die Serie markierte eine signifikante Veränderung im Stil und der Produktion von McGinleys Fotografien. Seine weitere Arbeit im Bereich der digitalen Studio-Porträtfotografie entwickelte sich schließlich zu seiner Yearbook-Serie. Team Gallery beschreibt die Installation von 2014 als: "(...) ein einzelnes Kunstwerk, das aus über fünfhundert Studio-Porträts von rund zweihundert Models besteht, immer nackt, auf Vinyl gedruckt und an jede verfügbare Wand- und Deckenfläche der Galerie geklebt. Die Wirkung der Installation ist enorm beeindruckend in ihrer eigenständigen visuellen Kraft, eine einhüllende Entität, die den gesamten Raum mit kräftigen Farben und Formen erfüllt. Obwohl die schiere Fülle an verfügbaren Bildern ein vollständiges ‚Lesen‘ unmöglich macht, entsteht niemals ein Gefühl von Unvollständigkeit, da jedes einzelne Bild autonom funktioniert und dem Betrachter Zugang zu einem zarten, einst privaten Moment gewährt." Yearbook ist eine reisebasierte Ausstellung, und obwohl sie in Größe und Anwendungsprozess gewachsen ist, wurde sie international in verschiedenen Formen in San Francisco; Amersfoort, Niederlande; Basel, Schweiz; und Tokio gezeigt.

Im Verlauf seiner Karriere hat McGinley mit verschiedenen hochkarätigen Wohltätigkeitsorganisationen gearbeitet. Beeinflusst vom Tod seines Bruders im Jahr 1995 an HIV/AIDS-bedingten Komplikationen, setzt sich McGinley leidenschaftlich dafür ein, Mittel für HIV/AIDS-Aufklärung und Behandlungsforschung zu sammeln. Auf dem amfAR-Gala 2014 wurde ein von McGinley gespendetes Foto von Miley Cyrus erworben, die Tom Ford knapp überbot und einen Rekordpreis erzielte. Ebenfalls 2014 fotografierte McGinley Ines Rau, eine transgender Person, vollständig nackt für eine Playboy-Ausgabe mit dem Titel "Evolution".
In den letzten Jahren ist McGinley vor allem durch den engen Kreis erfolgreicher junger Künstler um ihn herum und sein Studio bekannt geworden; die New York Times bezeichnete ihn deshalb als "The Pied Piper of the Downtown Art World". McGinley beschreibt seine Mentorenpraxis so: "In gewisser Weise ist es ein Lehrplan, denn ich kann den Leuten Ratschläge geben, weil ich es selbst durchgemacht habe."
Im Jahr 2014 hielt McGinley die Abschlussrede an der Parsons School of Design. Den Absolventinnen und Absolventen gab er den Rat: "Sag zu fast allem Ja und probier neue Dinge. Hab keine Angst zu scheitern, und hab keine Angst, hart zu arbeiten. Mach deine Bilder – versuch nicht, die Bilder von jemand anderem zu machen. Verlier dich nicht in deinem Kopf, und mach dir keine Sorgen, mit welcher Kamera du arbeitest." Er fuhr fort: "Ich habe einmal den legendären Independent-Regisseur Derek Jarman gehört, der drei Regeln für die Herstellung seiner Kunstfilme hatte: ‚Komm früh, halte dein eigenes Licht, und erwarte nicht bezahlt zu werden.‘ Das hat mich immer begleitet. Betrachte Kunst, als wäre sie dein Job. Komm jeden Tag acht Stunden zur Fotografie. Nimm es so ernst wie ein Arzt seine Medizin." Seit 2005 hält McGinley regelmäßig Vorlesungen und kritisiert Arbeiten von MFA-Fotografie-Studenten der Yale University. Er ist Mitglied des Mentoren-Programms der School of Visual Arts."} }} }} }}}} } } } }}}} }}}} {