Resist-Pattern One-Flower Vase -Shigeru Nishimura (西邨滋 1943-) Zeitgenössischer Meisterhandwerker - Keramik - Japan - 21. Jahrhundert

Artikelbeschreibung
Dies ist eine außergewöhnliche Blumenvase von Shigeru Nishimura (西邨滋 Nishimura Shigeru, 1943-), einem Meisterkeramiker und Träger der angesehenen Gelbe Schleifenmedaille sowie der Auszeichnung »Contemporary Master Craftsman«.
Das Stück wird in der angesehenen Uchigenya-Ware-Tradition aus der Präfektur Kochi gefertigt.
Uchigenya-Ware hat eine reiche Geschichte, die bis ins Jahr 1829 zurückreicht, als der Herr von Aki Castle Töpfer aus Kyoto einlud, das Handwerk in dem Uchigenya-Gebiet des heutigen Aki City in der Präfektur Kochi zu lehren.
Die Tradition blühte über Generationen hinweg und produzierte praktische Tonware für den täglichen Gebrauch, geriet jedoch im frühen 20. Jahrhundert in den Niedergang, als sich moderne Lebensweisen änderten.
In den 1960er und 1970er Jahren wurde die Tradition durch die Bemühungen von Taro Nagasaki wiederbelebt, dem ersten Präsidenten der Kyoto City University of Arts, der drei junge Absolventen, darunter Nishimura, einlud, sich in Uchigenya niederzulassen und dem Kunsthandwerk neues Leben einzuhauchen.
Diese Vase veranschaulicht Nishimuras charakteristische 'nuki-e' (抜絵) oder Resist-Technik, bei der filigrane Muster durch selektives Glasieren und Brennen entstehen.
Der kugelförmige Körper verfügt über eine fesselnde Oberfläche mit wirbelnden abstrakten Mustern in erdigen Tönen von Braun, Korallenrosa und tiefem Grau, akzentuiert durch leuchtend gelb-grüne Flecken, die über die gesamte Komposition hinweg visuelle Akzente setzen.
Die strukturierte, körnige Oberfläche verleiht Tiefe und Komplexität, wie sie typisch für Holzasche- und Strohasche-Glasuren ist, die in einem Noborigama-Ofen gebrannt werden.
Das Stück hat eine markante Form - einen runden, fast sphärischen Körper, der zu einem schmalen Hals mit einer kleinen Öffnung verjüngt, wodurch eine elegante Silhouette entsteht, die sich perfekt dafür eignet, einen einzelnen Stiel oder Zweig in der japanischen Ikebana-Tradition zu präsentieren.
Die Oberflächendekoration scheint durch eine Kombination aus Resisttechniken, Ascheglasur und den natürlichen Effekten des Holzbrandes erreicht worden zu sein, bei dem während des Brandvorgangs Asche auf die Oberfläche fällt, um einzigartige Farbvariationen und Texturen zu erzeugen.

Geboren in der Präfektur Shiga im Jahr 1943 schloss Shigeru Nishimura das Keramikstudium an der Kyoto City University of Arts ab (heute Kyoto City University of Arts) im Jahr 1968. Im folgenden Jahr, auf Einladung des ersten Präsidenten der Universität, zog er nach Uchigenya in der Präfektur Kochi, um die dortige traditionelle Töpferei wiederzubeleben. Er gründete Yowa Kobo (Yowa-Werkstatt) und hat seine berufliche Laufbahn sowohl dem Erhalt der traditionellen Uchigenya-Techniken als auch der Entwicklung innovativer künstlerischer Ausdrucksformen gewidmet.
Nishimuras Errungenschaften sind bemerkenswert. Er wurde mehrfach für die prestigeträchtige Japan Traditional Crafts Exhibition ausgewählt, seit seiner ersten Aufnahme im Jahr 1981, und wurde 1987 als reguläres Mitglied der Japan Crafts Association anerkannt. Er erhielt die Gelbe Bändchen-Medaille für herausragendes Handwerk und wurde vom Minister für Gesundheit, Arbeit und Wohlfahrt zum "Contemporary Master Craftsman" (Gendai no Meiko) ernannt – eine der höchsten Ehrungen Japans für Handwerkskünstler.
Seine Werke wurden in großen Kaufhäusern in ganz Japan ausgestellt und befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen.
Jenseits seiner künstlerischen Praxis war Nishimura maßgeblich an der Wiederbelebung und dem Erhalt von Uchigenya-Keramik beteiligt. Er betreibt das Uchigenya Ceramics Museum, wo er Keramikkurse unterrichtet und der Öffentlichkeit praxisnahe Workshops anbietet. Sein Sohn, Izuru Nishimura, ist ihm gefolgt, wird zu einem anerkannten Künstler auf eigene Rechnung und erhält die Bezeichnung "Tosa no Takumi" (Master Craftsman of Tosa).

Die Vase kommt mit ihrer original signierten Holzkassette (tomobako), die mit der Inschrift "Giro Ichirin, Uchigenya, Yowa Kobo, Nishimura Shigeru" sowie dem Künstlerstempel versehen ist, dazu liegt eine detaillierte biografische Dokumentation bei, die die umfangreiche Ausstellungsgeschichte und die Auszeichnungen des Künstlers nachzeichnet. Das Stück befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, ohne Absplitterungen, Risse oder Beschädigungen.
Dieses Werk stellt ein bedeutendes Beispiel zeitgenössischer Uchigenya-Keramik dar, geschaffen von einem der wichtigsten lebenden Meister seines Fachs, und vereint traditionelles handwerkliches Erbe mit einer anspruchsvollen künstlerischen Vision. Es ist perfekt für Sammler japanischer Keramik, Bewunderer zeitgenössischer Handwerkskunst oder für alle, die ein herausragendes Stück für die Ikebana-Darstellung suchen.

Größe
Höhe: 12,0 cm
Gehäusedurchmesser: 15,0 cm
Felgendurchmesser (außen): 2,0 cm
Basisdurchmesser: 7,5 cm

Gewicht
742 g

Bedingung
Ausgezeichneter Zustand, keine Absplitterungen, Risse oder Beschädigungen.

Künstlerprofil
Shigeru Nishimura (西邨滋 1943-) zählt zu den angesehensten zeitgenössischen Keramikerinnen, die in der Uchigenya-Ware-Tradition der Präfektur Kochi arbeiten, und ist Träger der höchsten Auszeichnungen Japans für Meisterhandwerker.
Geboren 1943 in der Präfektur Shiga schloss Nishimura 1968 den Fachbereich Keramik der Kyoto City University of Arts (heute Kyoto City University of Arts) ab. Während seines Studiums erhielt er Anerkennung bei verschiedenen universitären Ausstellungen und zeigte früh vielversprechende Ansätze in der Keramikkunst.
Im Jahr 1969, auf Einladung von Taro Nagasaki, dem ersten Präsidenten der Kyoto City University of Arts und Geburtsort von Aki-Stadt in der Präfektur Kōchi, zog Nishimura nach Uchigenya, um der Wiederbelebung der dortigen schwindenden Töpfertradition zu helfen. Zusammen mit zwei weiteren jungen Keramikern gründete er Yowa Kobo (Yowa Workshop) und widmete sich der Erforschung traditioneller Uchigenya-Techniken, während er gleichzeitig neue künstlerische Richtungen für das Handwerk entwickelte.
Uchigenya ware hat eine bedeutende Geschichte, die bis 1829 zurückreicht, als der Herr von Aki Castle Töpfer aus Kyoto einlud, in der Gegend Keramik zu lehren. Die Tradition blühte mehr als ein Jahrhundert lang und produzierte praktisches Steingut, das durch warme, rustikale Glasuren aus Holzasche und Strohasche gekennzeichnet war und in Kletteröfen gebrannt wurde. Allerdings führten veränderte Lebensweisen dazu, dass es Anfang des 20. Jahrhunderts zu seinem Niedergang kam. Nishimuras Generation hat dieses Erbe erfolgreich wiederbelebt und Uchigenya zu einem anerkannten Zentrum der zeitgenössischen Keramikkunst gemacht, während sie seine traditionellen Wurzeln ehrten.
Nishimuras Karriere war von herausragenden Leistungen und Anerkennung geprägt. Er wurde erstmals 1981 für die renommierte Japan Traditional Crafts Exhibition (Nihon Dento Kogei-ten) ausgewählt und seitdem mehrfach dort aufgenommen. 1987 wurde er als reguläres Mitglied (sekaiin) der Japan Crafts Association anerkannt, eine der höchsten Auszeichnungen der japanischen Handwerkskunst. Seine Werke haben bei regionalen und nationalen Ausstellungen zahlreiche Preise gewonnen, darunter mehrere Großpreise bei der Kochi-Präfektur-Kunstausstellung, was dazu führte, dass er als Nicht-jurierter Aussteller beteiligt war.
Als Anerkennung für seine herausragende Handwerkskunst und seinen Beitrag zum Erhalt und zur Weiterentwicklung traditioneller Techniken erhielt Nishimura das Gelbe Band der Auszeichnung (Oju Hosho), eine renommierte staatliche Ehrung, die jenen verliehen wird, die in ihrem Handwerk außergewöhnliches Können gezeigt haben und als Vorbilder in ihrem Bereich gelten. Zudem wurde er vom Minister für Gesundheit, Arbeit und Soziales zum „Contemporary Master Craftsman“ (Gendai no Meiko) ernannt, womit er sich einer elitären Gruppe von weniger als 150 Handwerkern anschließt, die jährlich in ganz Japan anerkannt werden.
Nishimuras künstlerische Praxis zeichnet sich durch anspruchsvolle Oberflächenbehandlungen aus, insbesondere durch seine nuki-e-Widerstandstechniken und den meisterhaften Einsatz von Ascheglasuren. Er arbeitet überwiegend mit holzfeuernden Kletteröfen, die die unvorhersehbaren und hochgeschätzten Effekte natürlicher Ascheglasuren erzeugen. Seine Formen reichen von traditionellen funktionalen Keramiken wie Teeschalen und Sake-Gefäßen bis hin zu skulpturalen Kunstwerken, die allesamt von feiner ästhetischer Sensibilität und herausragender technischer Umsetzung geprägt sind.
Neben seiner Studioarbeit war er maßgeblich daran beteiligt, die keramische Tradition von Uchigenya für kommende Generationen zu bewahren. Er betreibt das Uchigenya-Keramikmuseum, in dem er Keramik-Workshops lehrt und eine aktive Keramikschule mit etwa 60 Mitgliedern betreibt. Er hat an Universitäten Vorträge gehalten und seine Arbeiten an großen Veranstaltungsorten im gesamten Japan präsentiert, darunter renommierten Kaufhäusern wie Takashimaya und Daimaru. Sein Engagement für Bildung und die Einbindung der Gemeinschaft hat Uchigenya zu einem lebendigen Zentrum der Keramikkunst gemacht.
Sein Sohn, Izuru Nishimura, hat das Familienerbe fortgeführt und ist zu einem angesehenen Keramiker geworden. Izuru wurde 2011 als ordentliches Mitglied der Japan Traditional Crafts Exhibition anerkannt und 2013 von der Präfektur Kochi als "Tosa no Takumi" (Meisterhandwerker von Tosa) bezeichnet, womit die Nishimuras zu einem der renommiertesten Vater-Sohn-Paare in der zeitgenössischen Keramik Japans gehören.
Werke von Shigeru Nishimura sind bei Sammlern begehrt, weil sie eine Verbindung aus traditioneller Handwerkskunst, innovativer künstlerischer Vision und dem Ansehen seiner zahlreichen Auszeichnungen bieten. Seine Stücke stehen für eine gelungene Fortführung und Weiterentwicklung der Uchigenya-Ware in die Gegenwart und verkörpern sowohl Respekt vor dem Erbe als auch kreative Vitalität.

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