Bengt Dimming (1919-2004) - Bouquet

Künstlerbiografie: Bengt Dimming (1919–2004)
​Bengt Dimming war ein vielseitiger schwedischer Künstler — Maler, Bildhauer und Illustrator —, bekannt für sein breites künstlerisches Schaffen und seine technische Meisterschaft.
​Ausbildung und Ausstellungen
​Ausbildung: Er studierte Kunst an der Slöjdföreningens skola und der Valands konstskola in Göteborg zwischen 1936 und 1945. Später setzte er seine Ausbildung in Paris an der renommierten Académie Julian und an der Sorbonne fort, beginnend 1949.
​Ausstellungen: Seine Werke wurden in zahlreichen SOLO- und Gruppenausstellungen in ganz Schweden sowie in internationalen Kunstzentren wie Paris, Oslo, Chicago, Helsinki, Frankfurt und Buenos Aires gezeigt.
​Mitgliedschaften: Er war aktives Mitglied mehrerer prominenter Künstlergruppen, darunter Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb und die KRO (Schwedische Künstler-Organisation).
​Künstlerischer Stil und Technik
​Dimming arbeitete in verschiedenen Medien, darunter Druckgrafik (Linolschnitt, Lithografie, Radierung), Aquarell, Textile Zeichnung und Mixed Media. Sein Œuvre zeigt häufig Stilleben, Porträts und biblische Szenen, alle gekennzeichnet durch eine markante, expressive Linie und eine anspruchsvolle Farbnutzung.
​Vermächtnis und Sammlungen
​Das Vermächtnis des Künstlers umfasst öffentliche Aufträge und Dekorationen in ganz Schweden. Seine Werke befinden sich in angesehenen dauerhaften Sammlungen, darunter:
​Die Sammlung Seiner Majestät des Königs von Schweden.
​Nationalmuseum (Nationalmuseum der Schönen Künste), Stockholm.
​Die Kunstmuseen von Kalmar und Ystad.
​Technische Details & Papier
​Das Kunstwerk trägt den geprägten Blindstempel der historischen deutschen Papiermühle Schoellershammer.
​Das Symbol: Ein Hammer in einem Kreis — ein Markenzeichen hochwertiger Qualität für feine Kunst, technische Papiere und Druckpapiere.
​Über Schoellershammer: Mit Sitz in Düren, Deutschland, wurde dieses traditionsreiche Mill 1784 gegründet und ist weltweit bekannt für die Herstellung hochwertiger Künstlerunterlagen.
​Maße:
​Rahmenmaß: 68 × 53 cm
​Passepartout (Matte) Größe: 64 × 49 cm
​Papiergröße: 47 × 34 cm
​Schnelle Tipps für Ihr Listing:
​Kategorie: Moderne Kunst / Schwedischer Modernismus.
​Schlüsselwörter: Bengt Dimming, schwedischer Modernist, Nationalmuseum, Schoellershammer-Papier, Mid-Century.
Mid-Century Modern Grafik-Kunst
​Das Werk ist ein klassisches Beispiel der Mid-Century-Modern-Ästhetik (ca. 1950er–1970er). Dieser Stil legt Wert auf:
​Vereinfachte Formen: Die Vase und die Blumen werden auf ihre wesentlichen Formen reduziert, statt realistisch dargestellt.
​Starke Konturen: Der Einsatz schwerer Tintenkonturen ist ein Markenzeichen des Grafikdesigns und der Illustration dieser Epoche.
Linearität & Stilization
​Der Künstler verwendet eine Technik, die sich auf Linien und Rhythmus konzentriert:
​Schraffur/Drachtschraffur: Der Hintergrund ist mit rhythmisierenden horizontalen Linien gefüllt, was dem Stück eine strukturierte, fast architektonische Anmutung verleiht.
​Dekorative Musterung: Die repetitiven Blattmotive auf der Vase neigen zur Ornamentik, wie sie in der gehobenen dekorativen Kunst der Periode vorkommt.
​3. Illustrative Moderne
​Dieser Stil bewegt sich zwischen bildender Kunst und professioneller Illustration. Er erinnert an die „New Look“-Ära des Keramikdesigns und der Magazin-Illustration, in der es darum ging, ein anspruchsvolles, stilvolles Innenraumstück zu schaffen.
​Stil: Nachkriegsmodernismus / Mid-Century Graphic Art.
​Gattung: Stillleben (Blumen).
​Technik: Mixed Media (Tinte und Tusche / Aquarell).
​Atmosphäre: Erdfarben, strukturierte Komposition, dekorative Eleganz.
Kurze stilistische Zusammenfassung (zum Kopieren/Einfügen):
"Das Kunstwerk ist in einem modernen Grafikstil ausgeführt, der charakteristisch für die mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts der europäischen Schule ist. Es kombiniert starke lineare Tuschearbeit mit einer gedämpften, erdigen Aquarellpalette. Die Komposition ist stark stilisiert und nutzt im Hintergrund rhythmische Schraffuren, um Tiefe zu schaffen und eine anspruchsvolle dekorative Anziehungskraft zu erzielen."