Sake-Becher mit Gold- und Silberüberglasur, botanisches Muster - Porzellan - 鈴木爽司 Soji Suzuki (1940s-) - Japan - 1900–2000






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Japanische Porzellan-Sakeschale von Soji Suzuki mit Gold- und Silber-Overglasertechnik botanischem Motiv, 5,5 cm hoch, Durchmesser 5,5 cm, 76 g, guter Zustand, mit original signierter Holzbox (tomobako) und Beutel (tomofu).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Artikelbeschreibung
Dieser exquisite Sake-Becher von Soji Suzuki zeichnet sich durch seine charakteristische Gold- und Silber-Überglasurtechnik (kinsai ginsai) mit einem zarten botanischen Motiv aus. Der Künstler, der bei Kenkichi Tomimoto (Living National Treasure) und Yuzo Kondo studierte, entwickelte seine einzigartige Methode, Gold- und Silberpigmente mit präzisen, von Hand aufgetragenen Motiven zu kombinieren, wodurch Werke entstehen, die die Grenze zwischen funktionalen Gefäßen und feiner Kunst überschreiten.
Die Tasse zeigt Suzukis Meisterschaft in der Handaufbau-Technik, mit filigranen Blüten- und Grasmustern, die in Gold und Silber vor einem reinweißen Porzellanuntergrund dargestellt sind. Die Oberfläche weist feine Rissbildung (kanynu) auf, die dem Werk Tiefe und Charakter verleiht, während die von Hand aufgetragenen Pinselstriche die außergewöhnliche Beherrschung und künstlerische Sensibilität des Künstlers demonstrieren. Die Muster sind inspiriert von den Naturlandschaften rund um das Kiyomizu-Viertel von Kyoto, wo Suzuki jahrelang skizzierte und saisonale Veränderungen beobachtete.
Dieses Stück kommt mit seiner original signierten Holzkiste (tomobako) und schützendem Tuch (tomofu), die es als echtes Werk des Meisters authentifizieren. Die Beigabe dieser Zubehörteile bestätigt die Provenienz und steigert den Sammlerwert dieser Sake-Schale erheblich. Suzukis Werke sind bei Sammlern zeitgenössischer Kyoyaki- und Kiyomizuyaki-Keramik äußerst begehrt, insbesondere jene, die seine charakteristische Kinsai-Ginsai-Technik tragen.
Die Tasse steht für eine perfekte Verbindung traditioneller Kyoto-Keramikkunsttechniken mit zeitgenössischen ästhetischen Sensibilitäten und verkörpert die Philosophie des Künstlers, dass „je mehr man die Technik verfolgt, desto tiefer fällt man hinein“. Jede Betrachtung offenbart neue Details in der aufwendigen Verzierung und macht dieses Werk zu einer Arbeit, die genaue Beobachtung und Kontemplation belohnt.
Größe
Höhe: 5,5 cm
Breite: 5,5 cm
Tiefe: 5,5 cm
Gewicht
76 g
Bedingung
In ausgezeichnetem Zustand ohne sichtbare Schäden oder Abnutzung. Original tomobako und tomofu sind enthalten und befinden sich in gutem Zustand.
Künstlerprofil
Soji Suzuki ist ein angesehener zeitgenössischer Keramiker, geboren in Kyoto, der sich auf die traditionellen Künste Kyoyaki und Kiyomizuyaki-Töpferei spezialisiert. Er studierte bei zwei Meisterkeramikern: Kenkichi Tomimoto, der als Living National Treasure ausgezeichnet wurde und als Begründer der modernen Keramikkunst in Japan gilt, sowie Yuzo Kondo, einer weiteren prominenten Persönlichkeit der Kyoto-Keramik. Während er seinem Vater half, der ebenfalls Keramiker war, nahm Suzuki traditionelle Techniken auf und entwickelte nach und nach seine eigene künstlerische Stimme.
Suzuki ist bekannt für seine einzigartige Kinsai-Ginsai-Technik, die er zum Eckpfeiler seiner künstlerischen Praxis gemacht hat. Diese markante Methode sieht das Auftragen von Edelmetallpigmenten in filigranen Mustern vor, die oft die Flora und Fauna der Kyoto-Region darstellen. Seine Arbeitsweise beruht vollständig auf Tebineri (Handaufbau), aus dem er große kreative Freiheit und Zufriedenheit ableitet.
Der Künstler hat über Jahre hinweg die natürliche Umgebung rund um Kyotos Kiyomizu-Viertel beobachtet und skizziert, und diese tiefe Verbundenheit mit der lokalen Natur informiert jeden Aspekt seiner Arbeit. Seine Werke zeichnen sich durch akribische Detailgenauigkeit, eine anspruchsvolle Verwendung von Dekoration aus Edelmetallen und eine einzigartige Ästhetik aus, die traditionelles Handwerk und zeitgenössische Kunst verbindet. Trotz jahrzehntelanger Praxis betont Suzuki, dass „es keine endgültige Schlussfolgerung gibt, viel mehr liegt noch vor uns“, was sein unerschütterliches Engagement für künstlerische Erkundung und technische Verfeinerung widerspiegelt.
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Artikelbeschreibung
Dieser exquisite Sake-Becher von Soji Suzuki zeichnet sich durch seine charakteristische Gold- und Silber-Überglasurtechnik (kinsai ginsai) mit einem zarten botanischen Motiv aus. Der Künstler, der bei Kenkichi Tomimoto (Living National Treasure) und Yuzo Kondo studierte, entwickelte seine einzigartige Methode, Gold- und Silberpigmente mit präzisen, von Hand aufgetragenen Motiven zu kombinieren, wodurch Werke entstehen, die die Grenze zwischen funktionalen Gefäßen und feiner Kunst überschreiten.
Die Tasse zeigt Suzukis Meisterschaft in der Handaufbau-Technik, mit filigranen Blüten- und Grasmustern, die in Gold und Silber vor einem reinweißen Porzellanuntergrund dargestellt sind. Die Oberfläche weist feine Rissbildung (kanynu) auf, die dem Werk Tiefe und Charakter verleiht, während die von Hand aufgetragenen Pinselstriche die außergewöhnliche Beherrschung und künstlerische Sensibilität des Künstlers demonstrieren. Die Muster sind inspiriert von den Naturlandschaften rund um das Kiyomizu-Viertel von Kyoto, wo Suzuki jahrelang skizzierte und saisonale Veränderungen beobachtete.
Dieses Stück kommt mit seiner original signierten Holzkiste (tomobako) und schützendem Tuch (tomofu), die es als echtes Werk des Meisters authentifizieren. Die Beigabe dieser Zubehörteile bestätigt die Provenienz und steigert den Sammlerwert dieser Sake-Schale erheblich. Suzukis Werke sind bei Sammlern zeitgenössischer Kyoyaki- und Kiyomizuyaki-Keramik äußerst begehrt, insbesondere jene, die seine charakteristische Kinsai-Ginsai-Technik tragen.
Die Tasse steht für eine perfekte Verbindung traditioneller Kyoto-Keramikkunsttechniken mit zeitgenössischen ästhetischen Sensibilitäten und verkörpert die Philosophie des Künstlers, dass „je mehr man die Technik verfolgt, desto tiefer fällt man hinein“. Jede Betrachtung offenbart neue Details in der aufwendigen Verzierung und macht dieses Werk zu einer Arbeit, die genaue Beobachtung und Kontemplation belohnt.
Größe
Höhe: 5,5 cm
Breite: 5,5 cm
Tiefe: 5,5 cm
Gewicht
76 g
Bedingung
In ausgezeichnetem Zustand ohne sichtbare Schäden oder Abnutzung. Original tomobako und tomofu sind enthalten und befinden sich in gutem Zustand.
Künstlerprofil
Soji Suzuki ist ein angesehener zeitgenössischer Keramiker, geboren in Kyoto, der sich auf die traditionellen Künste Kyoyaki und Kiyomizuyaki-Töpferei spezialisiert. Er studierte bei zwei Meisterkeramikern: Kenkichi Tomimoto, der als Living National Treasure ausgezeichnet wurde und als Begründer der modernen Keramikkunst in Japan gilt, sowie Yuzo Kondo, einer weiteren prominenten Persönlichkeit der Kyoto-Keramik. Während er seinem Vater half, der ebenfalls Keramiker war, nahm Suzuki traditionelle Techniken auf und entwickelte nach und nach seine eigene künstlerische Stimme.
Suzuki ist bekannt für seine einzigartige Kinsai-Ginsai-Technik, die er zum Eckpfeiler seiner künstlerischen Praxis gemacht hat. Diese markante Methode sieht das Auftragen von Edelmetallpigmenten in filigranen Mustern vor, die oft die Flora und Fauna der Kyoto-Region darstellen. Seine Arbeitsweise beruht vollständig auf Tebineri (Handaufbau), aus dem er große kreative Freiheit und Zufriedenheit ableitet.
Der Künstler hat über Jahre hinweg die natürliche Umgebung rund um Kyotos Kiyomizu-Viertel beobachtet und skizziert, und diese tiefe Verbundenheit mit der lokalen Natur informiert jeden Aspekt seiner Arbeit. Seine Werke zeichnen sich durch akribische Detailgenauigkeit, eine anspruchsvolle Verwendung von Dekoration aus Edelmetallen und eine einzigartige Ästhetik aus, die traditionelles Handwerk und zeitgenössische Kunst verbindet. Trotz jahrzehntelanger Praxis betont Suzuki, dass „es keine endgültige Schlussfolgerung gibt, viel mehr liegt noch vor uns“, was sein unerschütterliches Engagement für künstlerische Erkundung und technische Verfeinerung widerspiegelt.
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Normalerweise dauert es etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und sonstige Gebühren sind weder im Artikelpreis noch in den Versandkosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.
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