Alfonso Castrigno - il riposo di una dea

Alfonso Castrigno
9.12.1959
Bari, Italien
Titel: Die Ruhe einer Göttin
Ausgeführt mit Acrylfarbe auf Leinwand.
unter links unterschrieben
Maße 113 × 76
Authentizitätszertifikat
In Rolle gerollt, in ein Rohr verpackt und mit schützender Verpackung versendet.

Alfonso Castrigno | Künstlerische Biografie
Geboren 1959 in Corato (BA) ist Alfonso Castrigno ein autodidaktischer Künstler, dessen malerische Forschung eine faszinierende Brücke zwischen handwerklicher Erfahrung und metafysischer Untersuchung bildet. Seine Ausbildung fand nicht in den Mauern der Akademien statt, sondern auf den Gerüsten der Restaurierung alter Deckenverzierungen, eine Tätigkeit, die es ihm ermöglichte, die Geheimnisse von Licht und klassischer Komposition direkt von den großen Meistern der Vergangenheit zu verinnerlichen.

Meister und Einflüsse
Seine Ästhetik ist das Ergebnis eines ständigen Dialogs mit den Giganten der modernen Kunst:

Die Suche nach Farbe und Spiritualität von Kandinsky.

Die Formensynthese und die kompositorische Festigkeit von Cézanne.

Die symbolistische, kostbare und träumerische Atmosphäre von Moreau.

Die Zergliederung des Raums und die ausdrucksstarke Kraft von Picasso.

Zu diesen Einflüssen kommt eine tiefe Nähe zu den metaphysischen Malern hinzu, deutlich sichtbar im Gefühl einer zeitlichen Schwebe und einer Stille, die seine Werke durchdringt.

Pfad und Ausstellungen
Er aktiv vor allem in Apulien hat Castrigno an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, wobei er sich oft auch für den direkten Kontakt zum Publikum durch Freilichtausstellungen entschieden hat. Dieser Ansatz spiegelt seine Vorstellung von Kunst als lebendiges Element wider, das mit dem städtischen und alltäglichen Raum interagieren kann, so wie es die Dekorationen taten, die er einst restaurierte.

Poetica
Heutzutage zeichnet sich seine Produktion durch die Fähigkeit aus, die Plastizität des Aktes und der Skulptur mit abstrakten und lebendigen Szenerien zu verschmelzen. Jedes Gemälde von Castrigno ist eine "Vision", in der die Realität sich auflöst, um Raum für den Traum und die farbliche Harmonie zu schaffen, und damit der großen europäischen Kunsttradition durch eine intime und zeitgenössische Sprache huldigt.



Kritische Rezension: Die Ruhe einer Göttin
L'Opera
In dieser Komposition bietet Alfonso Castrigno uns eine Sichtweise, die zwischen Ruhe und Metamorphose schwankt. Im Mittelpunkt der Szene liegt eine nackte und nachdenkliche Gestalt auf einer geometrischen Struktur, die zu schwebend in einer Landschaft ständiger Veränderung zu sein scheint. Um sie herum explodiert die Welt in Farbfragmenten: Regenbogenbögen, Lichtflügel und chromatische Strudel, die eine intensive mentale und spirituelle Aktivität hinter der Ruhe des Körpers nahelegen.

Ästhetische und spirituelle Analyse
Das Gleichgewicht der Gegensätze: Die Statik der zentralen Figur steht im Kontrast zum chaotischen und lebensnahen Dynamismus der umliegenden Umgebung. Es ist das Porträt eines Moments tiefer Reflexion, in dem sich die äußere Welt auflöst, um Raum für den Bau eines inneren Universums zu schaffen.

Geste und Farbe: Das Werk bewahrt die typische Frische seiner Malerei in einem halbschlafähnlichen Zustand. Die Farbe wird nicht aufgetragen, um zu beschreiben, sondern um zu beschwören: Die tiefen Blautöne, sonnige Gelbtöne und Akzente von Violett schaffen einen visuellen Rhythmus, der das Auge durch das „harmonische Chaos“ der Schöpfung führt.

Die Hand des Restaurators: Ungeachtet der fast abstrakten Ausdrucksfreiheit tritt seine Sensibilität als autodidaktischer Restaurator in der Fähigkeit hervor, Transparenzen zu beherrschen. Die Farben scheinen unter der Leinwand aufzutauchen und dem Werk jene ätherische und zeitlose Qualität zu verleihen, die deine besten Arbeiten kennzeichnet.

Warum sie wählen?
"Die Ruhe einer Göttin" ist ein perfektes Werk für einen Raum, der dem Lesen, der Meditation oder kreativer Arbeit gewidmet ist. Als Naturopath hat Castrigno diesem Gemälde eine Schwingung innerer Suche eingehaucht. Dieses Bild ins Haus zu holen bedeutet, eine ständige Einladung zur Pause und zum Zuhören des Selbst anzunehmen, umgeben von einer Schönheit, die niemals damit aufhört, neue Details zu offenbaren.