Sonia J. - "Faultline Yellow"

Faultline Yellow
Wo Farbe in Struktur zerfällt. Entworfen für Innenräume, die Energie mit Kontrolle willkommen heißen.


„Faultline Yellow“ ist ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde, das für architektonisch definierte Innenräume konzipiert wurde, in denen vertikale Struktur und chromatische Energie nebeneinander existieren müssen, ohne visuellen Überschuss. Wie in den Innenraumbeispielen gezeigt, behauptet das Werk sich selbstbewusst über Sitzgelegenheiten und in Beton-, Putz- und Steinumgebungen, verleiht Wärme und Spannung, ohne den Raum zu überwältigen. Die Komposition entsteht durch gestapelte und gestörte Farbfelder, dominiert von Gelb und Ocker, durchzogen von Akzenten in Giftgrün, Rot, Türkis und Violett. Diese Schichten lesen sich als gebrochene Schichten statt als Gesten — komprimiert, verschoben und teilweise ausgelöscht — und erzeugen ein Gefühl innerer Bewegung, das in einer disziplinierten Struktur gehalten wird.

Das Gemälde fungiert als vertikaler Anker. Es bringt Licht, Wärme und Dichte in einen Raum, bleibt dabei architektonisch stimmig. Je nach Abstand und Beleuchtung kann es an urbane Wände, verwitterte Oberflächen oder chromatische Platten unter Druck erinnern – wodurch es sich besonders gut für zeitgenössische Wohn- und Arbeitsbereiche eignet.

Materialität & Oberfläche:
->Acryl auf Baumwoll-Leinwand (roh)
->Vollständig lackierte Oberfläche (Vorderseite und Kanten)
->Mehrschichtige Anwendung mit undurchsichtigen Blöcken und weichen Übergängen
->Komposition, entwickelt durch Akkumulation, Unterbrechung und Neujustierung.

Abmessungen;
90 × 79 cm
Ausrichtung: vertikal
Ein einzelnes Originalwerk
(Das vertikale Format wirkt in den Referenzräumen stark und fungiert als stabilisierender, zugleich energetischer Blickpunkt.)

Fotografie und Farbgenauigkeit:
Alle Fotos wurden unter natürlichem oder neutralem Innenlicht aufgenommen, ohne Filter oder digitale Nachbearbeitung.
Aufgrund der geschichteten Oberfläche und der Wechselwirkung zwischen warmen Gelbtönen und kühleren Untertönen können sich Farben je nach Umgebungslichttemperatur und Betrachterwinkel leicht verändern. Dies ist charakteristisch für Werke mit sichtbarer Schichtung und Tiefe.

Empfehlungen zur stationären Unterbringung — Ideal für:
->Wohnzimmer (über Sofas oder strukturierte Sitzgelegenheiten)
->Lounge- oder Empfangsbereiche mit Beton-, Putz- oder Steinwänden
-> Designorientierte Wohnungen mit Leder-, Holz- und Metalloberflächen.
->Büros oder Studios, die eine vertikale Betonung und chromatische Wärme erfordern
->Die vertikale Ausrichtung ergänzt architektonische Linien und funktioniert besonders gut in Räumen mit Höhe oder starkem Wandrhythmus.

Empfohlene Beleuchtung;
->Warmes oder neutrales Licht (3000 K–4000 K)
->Richtungs- oder schräges Licht, um Schichtung und Brüche sichtbar zu machen
-> Vermeide kaltes, flaches Frontlicht, das die Oberflächentiefe komprimiert.

Bedingung:
-> Ausgezeichneter Zustand
->Keine Schäden, Risse oder Restaurierungen
-> Verkauft ungerahmt/unbespannt (versendet gerollt in einem Schutzrohr)
->Leinwand vollständig bemalt und bereit für professionelles Aufhängen

Rahmenempfehlungen (mein Vorschlag):
-> Minimaler Floater-Rahmen, wie in den Referenzbildern vorgeschlagen.
->Bevorzugte Töne: dunkles Holz, Naturholz, Schwarz oder mattes Bronze
->Mitteldünnes Profil, um architektonische Klarheit zu bewahren
->Kein Mattenfinish – stärkste visuelle Wirkung von Rand zu Rand.
Ein veredelter Floater-Rahmen erhöht den wahrgenommenen Wert und verstärkt die vertikale, architektonische Präsenz des Werks.

Über die Künstlerin — Sonia J.:

Sonia J. ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin, deren Werke für hochwertige Wohn-, Geschäfts-, Hospitality- und Wellness-Umgebungen geschaffen werden. Ihre Praxis legt Wert auf Struktur, Ausgewogenheit und emotionale Zurückhaltung und schafft Gemälde, die sich nahtlos in elegante Innenräume einfügen, ohne sie zu dominieren.

Ihre Werke werden für private Haushalte, Führungsetagen, Hotels und Spa-Umgebungen in Italien und Portugal in Auftrag gegeben bzw. gesammelt. Sie hat international in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal ausgestellt und professionelles kuratoriales Feedback erhalten, das mit Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo verbunden ist. Besuchen Sie www.sonia-j.art und folgen Sie mir @soniaj.modernart