serena grassetti - Liminal #1

„Liminal“ fängt den schwebenden Moment ein, der zwischen Innen und Außen, zwischen Bruch und Licht liegt. Das zerbrochene Gesicht offenbart einen goldenen Kern, Symbol für Resilienz und die verborgene Schönheit in uns. Darüber schwebt eine in Selbstreflexion vertiefte Frauenfigur, die die Verletzlichkeit und das Bewusstsein des Ichs evoziert, in einem zarten Gleichgewicht zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Diese Skulptur lädt den Betrachter ein, die Schwelle zwischen dem, was wir der Welt zeigen, und dem, was wir im Innersten bewahren, zu contemplieren, und verwandelt Schmerz in ästhetische Kontemplation. Eine kraftvolle Zeugnis der poetischen Spannung zwischen Fragment und Ganzheit, zwischen Sturz und Schweben.”} }}> }?}
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Material: Harz und Marmorpulver

LIMITIERTE Auflage von 50 Exemplaren.

* Originales Werk signiert vom Künstler, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Reellen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Verschwinden untersucht.
Durch Malerei und Skulptur, die zugleich instinktiv und kontrolliert sind, erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Die materie pittorica, unvollständige Zeichen und Colature werden zu emotionaler Sprache: Sie stellen nicht dar, sondern rufen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Präsenz, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, der durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion erkennbar ist, reiht sich in das Panorama der neuen Malerei und zeitgenössischen Skulptur Italiens ein und steht im Dialog mit den Themen Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.


Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefgründige und persönliche Recherche aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch die Verwendung von natürlichen Pigmenten, Erden, Kohle und rohen Stoffen schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und gestapelten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Zeigt in persönlichen und kollektiven Ausstellungen, in Italien und im Ausland.
Jede Arbeit wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil eines intimen und aufrichtigen Forschungsprozesses.




Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, enthält die chromatische Kraft dessen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat, in einer Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. In den Tiefen der Farbe spürt man die gleiche Spannung, die die Pinselstriche von Francis Bacon ikonisch gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud. Ein Stück, das in die Landschaft der modernen Kunstsammlung passt, perfekt für diejenigen, die ein Werk mit starkem emotionalem Eindruck suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst schätzen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie es im Laufe der Zeit Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Gemälde zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, die stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken sind, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen können.
Ein einzigartiges Stück für Kunstsammler, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen sollen.

In einer Welt, die von Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws geprägt ist, hebt sich dieses Werk durch seine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert, wodurch sie zu einer kohärenten und markanten visuellen Sprache beitrugen.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Hauptstädten des Kunst- und Investitionsmarktes. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.


Technische Eigenschaften
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung.
Firma: Vom Künstler auf der Vorderseite gestaltet.
Einzelstück: Echtheitszertifikat inklusive


Eine natürliche Künstlerin, deren Talent auf internationaler Ebene anerkannt ist und die in ganz Europa und darüber hinaus zunehmend geschätzt wird. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt und deren Werke auf internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert wurden. Seit ihrer Jugend praktiziert Serena Grassetti Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Mensch und Natur darzustellen, durch Blätter, Wurzeln und Kohle. Ihre Werke, die natürliche Elemente mit innovativen künstlerischen Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an renommierten Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich durch ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten aufstrebenden Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer größeres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschheit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die mit Eleganz die Techniken des Ecoprintings und des Kohlezeichnens verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichnens als auch die Innovation des Ecoprintings, wodurch eine einzigartige künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss etablierter lokaler Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspirierten, einen Weg einzuschlagen, den sie zuvor nur aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihre Hingabe an die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.