Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Abstracte Tintenkomposition, ein gerahmtes Diptychon des belgischen Künstlers Eugène Eechaut, 1965 entstanden, 43 × 33 cm, handsigniert und in Originalauflage mit Tinte und Aquarell auf Papier.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eugène Eechaut (1928-2019)
Originales und einzigartiges Kunstwerk
Gerahmt und bereit zum Aufhängen
Tusche und Aquarell auf Papier
Diese beiden frühen Arbeiten von Eugène Eechaut, die 1965 entstanden sind, sind in Tinte und Aquarell auf Papier ausgeführt und offenbaren ein zentrales Motiv, das die gesamte Laufbahn des Künstlers begleitet: den Baum. Beide Kompositionen konzentrieren sich auf Wurzeln und organische Strukturen, dargestellt auf eine Weise, die zwischen Repräsentation und Abstraktion schwebt.
Wie im Frühwerk von Piet Mondrian, der Bäume malte, während er sich allmählich von der sichtbaren Welt hin zur Abstraktion bewegte, erforscht Eechaut die Form als Übergangspunkt. Seine Linien zerlegen und rekonstruieren den Stamm und die Wurzeln zu dynamischen Strukturen, die sich sowohl natürlich als auch fast architektonisch anfühlen. Zugleich erinnert das Motiv an Vincent van Goghs Faszination für Baumwurzeln als expressive, lebendige Formen, die mit Spannung und Bewegung aufgeladen sind.
In diesen Zeichnungen ist der Baum noch erkennbar, wandelt sich jedoch bereits in etwas Abstrakteres. Die Formen dehnen sich, fragmentieren und pulsieren über die Fläche und deuten auf Wachstum, Energie und innere Struktur hin. Dieses Motiv wurde zu einem bleibenden Faden in Eechauts Arbeit, wobei Bäume wiederholt als Inspirationsquelle dienten und eine Grundlage für seine visuelle Sprache bildeten.
Die beiden Werke ergänzen sich wunderschön und bilden ein zusammenhängendes Paar, das verschiedene Interpretationen desselben Motivs widerspiegelt. Beide sind in schlichten Rahmen mit Glas eingefasst und bereit zum Aufhängen, sodass sie sich sofort zur Ausstellung in einer Sammlung oder für die Inneneinrichtung eignen.
Frühe Arbeiten
1965
Tusche und Aquarell auf Papier
Unterschrieben
Die Maße mit einem einfachen Rahmen betragen 43 × 33 cm.
Über den Künstler:
Eugène Eechaut (1928–2019) war ein belgischer Künstler, dessen Karriere an der Schnittstelle von Fantasie, technischer Disziplin und künstlerischem Dialog verlief. Er begann 1958 Anerkennung zu gewinnen, als er seine ersten Auszeichnungen vom European Center for Art and Aesthetics erhielt. Früh in seiner Karriere wurde Eechaut Mitglied des Künstlerkollektivs JECTA, einer einflussreichen belgischen Gruppe, zu der auch René Magritte gehörte. Seine Teilnahme an diesem Kreis wird durch zwei erhaltene Zeitungsartikel bestätigt, die gemeinsame Ausstellungen und berufliche Aktivitäten innerhalb der Gruppe dokumentieren.
Seit den 1960er Jahren wurde Eugène Eechaut regelmäßiger Teilnehmer an Ausstellungen in der Tamara Pfeiffer Galerie in Brüssel, einem Ort, der international für die Präsentation führender Persönlichkeiten der modernen und avantgardistischen Kunst anerkannt ist. Eine erhaltene Einladungskarte aus der Ausstellungszeit 1968–1969 bestätigt, dass Eechaut in derselben Galerie neben bedeutenden Künstlern wie Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac und Félix Labisse ausstellte. Diese Archivmaterialien belegen eindeutig, dass Eechaut den Ausstellungsraum mit einigen der einflussreichsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts teilte.
Im Verlauf seines künstlerischen Lebens entwickelte Eechaut mehrere markante und erkennbare künstlerische Stile, anstatt sich auf eine einzige visuelle Sprache zu beschränken. Seine Arbeiten zeichnen sich durch sich entwickelnde Farbpaletten und ein starkes Gefühl für Struktur aus, wobei Eleganz mit expressiver Freiheit kombiniert wird. Er verfeinerte und meisterte allmählich Tinten-Techniken, erreichte ein hohes Maß an Präzision und Kontrolle, das zu einem prägenden Element seiner künstlerischen Identität wurde.
Trotz kontinuierlicher Ausstellungstätigkeit und professioneller Anerkennung blieb Eugène Eechaut bemerkenswert diskret und schützte seine Arbeit, selten Werke zum Verkauf anzubieten – selbst innerhalb seiner eigenen Familie. Dieser persönliche Ansatz hat dazu beigetragen, dass seine Werke heute auf dem Markt selten sind. Unterstützt durch Archivdokumente, Einladungen zu Ausstellungen und Presseaufzeichnungen, zeigt sich Eugène Eechauts Vermächtnis als das eines disziplinierten und originellen Künstlers, der fest in der europäischen Kunstszene verankert ist und in direktem Dialog mit einigen ihrer bekanntesten Persönlichkeiten steht.
Wird gut verpackt, geschützt und versichert sein.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Originales und einzigartiges Kunstwerk
Gerahmt und bereit zum Aufhängen
Tusche und Aquarell auf Papier
Diese beiden frühen Arbeiten von Eugène Eechaut, die 1965 entstanden sind, sind in Tinte und Aquarell auf Papier ausgeführt und offenbaren ein zentrales Motiv, das die gesamte Laufbahn des Künstlers begleitet: den Baum. Beide Kompositionen konzentrieren sich auf Wurzeln und organische Strukturen, dargestellt auf eine Weise, die zwischen Repräsentation und Abstraktion schwebt.
Wie im Frühwerk von Piet Mondrian, der Bäume malte, während er sich allmählich von der sichtbaren Welt hin zur Abstraktion bewegte, erforscht Eechaut die Form als Übergangspunkt. Seine Linien zerlegen und rekonstruieren den Stamm und die Wurzeln zu dynamischen Strukturen, die sich sowohl natürlich als auch fast architektonisch anfühlen. Zugleich erinnert das Motiv an Vincent van Goghs Faszination für Baumwurzeln als expressive, lebendige Formen, die mit Spannung und Bewegung aufgeladen sind.
In diesen Zeichnungen ist der Baum noch erkennbar, wandelt sich jedoch bereits in etwas Abstrakteres. Die Formen dehnen sich, fragmentieren und pulsieren über die Fläche und deuten auf Wachstum, Energie und innere Struktur hin. Dieses Motiv wurde zu einem bleibenden Faden in Eechauts Arbeit, wobei Bäume wiederholt als Inspirationsquelle dienten und eine Grundlage für seine visuelle Sprache bildeten.
Die beiden Werke ergänzen sich wunderschön und bilden ein zusammenhängendes Paar, das verschiedene Interpretationen desselben Motivs widerspiegelt. Beide sind in schlichten Rahmen mit Glas eingefasst und bereit zum Aufhängen, sodass sie sich sofort zur Ausstellung in einer Sammlung oder für die Inneneinrichtung eignen.
Frühe Arbeiten
1965
Tusche und Aquarell auf Papier
Unterschrieben
Die Maße mit einem einfachen Rahmen betragen 43 × 33 cm.
Über den Künstler:
Eugène Eechaut (1928–2019) war ein belgischer Künstler, dessen Karriere an der Schnittstelle von Fantasie, technischer Disziplin und künstlerischem Dialog verlief. Er begann 1958 Anerkennung zu gewinnen, als er seine ersten Auszeichnungen vom European Center for Art and Aesthetics erhielt. Früh in seiner Karriere wurde Eechaut Mitglied des Künstlerkollektivs JECTA, einer einflussreichen belgischen Gruppe, zu der auch René Magritte gehörte. Seine Teilnahme an diesem Kreis wird durch zwei erhaltene Zeitungsartikel bestätigt, die gemeinsame Ausstellungen und berufliche Aktivitäten innerhalb der Gruppe dokumentieren.
Seit den 1960er Jahren wurde Eugène Eechaut regelmäßiger Teilnehmer an Ausstellungen in der Tamara Pfeiffer Galerie in Brüssel, einem Ort, der international für die Präsentation führender Persönlichkeiten der modernen und avantgardistischen Kunst anerkannt ist. Eine erhaltene Einladungskarte aus der Ausstellungszeit 1968–1969 bestätigt, dass Eechaut in derselben Galerie neben bedeutenden Künstlern wie Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac und Félix Labisse ausstellte. Diese Archivmaterialien belegen eindeutig, dass Eechaut den Ausstellungsraum mit einigen der einflussreichsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts teilte.
Im Verlauf seines künstlerischen Lebens entwickelte Eechaut mehrere markante und erkennbare künstlerische Stile, anstatt sich auf eine einzige visuelle Sprache zu beschränken. Seine Arbeiten zeichnen sich durch sich entwickelnde Farbpaletten und ein starkes Gefühl für Struktur aus, wobei Eleganz mit expressiver Freiheit kombiniert wird. Er verfeinerte und meisterte allmählich Tinten-Techniken, erreichte ein hohes Maß an Präzision und Kontrolle, das zu einem prägenden Element seiner künstlerischen Identität wurde.
Trotz kontinuierlicher Ausstellungstätigkeit und professioneller Anerkennung blieb Eugène Eechaut bemerkenswert diskret und schützte seine Arbeit, selten Werke zum Verkauf anzubieten – selbst innerhalb seiner eigenen Familie. Dieser persönliche Ansatz hat dazu beigetragen, dass seine Werke heute auf dem Markt selten sind. Unterstützt durch Archivdokumente, Einladungen zu Ausstellungen und Presseaufzeichnungen, zeigt sich Eugène Eechauts Vermächtnis als das eines disziplinierten und originellen Künstlers, der fest in der europäischen Kunstszene verankert ist und in direktem Dialog mit einigen ihrer bekanntesten Persönlichkeiten steht.
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