Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Große Gelegenheit, dieses äußerst beeindruckende Buch von Bernd und Hilla Becher zu erwerben.
In neuwertigem Zustand.

Das Buch enthält 130 – und somit fast alle bestehenden – Zusammenstellungen einzelner Fotografien derselben Gebäudetypen als Tableaux. Die Bechers erstellten insgesamt zwölf Themenbereiche von Industriegebäuden, von Wassertürmen über Gasspeicher, Kühltürme, Getreidesilos oder Bergwerke bis hin zu Fabrikhallen, in Typologien mit unterschiedlichen Nummern. Der daraus resultierende verdichtete Materialreichtum – insgesamt 1528 Fotografien – ermöglicht einen vergleichenden Blick und verbindet wissenschaftliche Systematik mit ästhetischem Empirismus.

Neu, mint, ungelesen; noch original in der Verlagsfolie eingeschweißt.
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Bernhard "Bernd" Becher (1931–2007) und Hilla Becher, geborene Wobeser (1934–2015), waren deutsche Konzeptkünstler und Fotografen, die als gemeinsames Duo arbeiteten. Sie sind am besten bekannt für ihre umfangreiche Serie von Fotografien, oder Typologien, industrieller Gebäude und Strukturen, die oft in Rasterstrukturen angeordnet sind. Als Gründer dessen, was gemeinhin als die 'Becher-Schule' oder die Düsseldorf School of Photography bezeichnet wird, beeinflussten sie Generationen von Dokumentarfotografen und Künstlern in Deutschland und im Ausland. Sie erhielten den Erasmus-Preis und den Hasselblad-Preis.

Die Düsseldorfer Fotoschule bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichen Fotografen Bernd und Hilla Becher studierten.
Bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neuen Sachlichkeit waren die Fotografien der Bechers klare Schwarz-Weiß-Bilder von industriellen Archetypen (Förderturm, Wasserturm, Kohlebunker).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth haben den Ansatz ihrer Lehrer verändert, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche sowie zeitgenössische Vision anwendeten, während sie die dokumentarische Methode beibehielten, die ihre Lehrer vorgegeben hatten.

Schirmer und Mosel, München. 2003.

Taschenbuch. 290 x 290 mm. 256 Seiten. 130 Fotoseiten mit 1528 Einzelbildern. Fotos: Bernd und Hilla Becher. Herausgegeben von der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Text: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Text auf Deutsch.

Großartiges Bernd und Hilla Becher Buch – in perfektem Zustand.

The Bechers
berühmt für ihre Künstlerbücher (Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 268/269).
The Bechers
Hersteller von 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook Band 2, Seite 266).
The Bechers
berühmt für die „Becher-Klasse“ oder „Becher-Schule“.
The Bechers
Lehrer von Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth und anderen.

Bernd Becher wurde in Siegen geboren. Er studierte von 1953 bis 1956 Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, anschließend von 1959 bis 1961 Typografie bei Karl Rössing an der Kunstakademie Düsseldorf. Hilla Becher wurde in Potsdam geboren. Bevor Hilla an der Kunstakademie Düsseldorf von 1958 bis 1961 Fotografie studierte, absolvierte sie eine Ausbildung zur Fotografin in ihrer Heimatstadt Potsdam. Beide begannen als freiberufliche Fotografen für die Troost Advertising Agency in Düsseldorf zu arbeiten, wobei sie sich auf Produktfotografie spezialisierten. 1961 heirateten sie.
Als Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf im Jahr 1957 trafen, arbeiteten Bernd und Hilla Becher erstmals zusammen, um die verschwindende deutsche Industriearchitektur zu fotografieren und zu dokumentieren. Das Ruhrgebiet, in dem Bechers Familie in der Stahl- und Bergbauindustrie tätig war, war ihr erster Fokus. Sie waren fasziniert von den ähnlichen Formen, in denen bestimmte Gebäude gestaltet waren. Nachdem sie Tausende von Bildern einzelner Bauwerke gesammelt hatten, bemerkten sie, dass die verschiedenen Bauwerke – etwa Kühltürme, Gastanks und Kohlelager – viele charakteristische formale Eigenschaften gemeinsam hatten. Zudem waren sie erstaunt darüber, dass so viele dieser Industriegebäude mit großer Sorgfalt im Hinblick auf das Design gebaut schienen.
Gemeinsam fotografierten die Bechers zunächst mit einer 6x9 cm Kamera und anschließend (nach 1961) hauptsächlich mit einer Großformat-Plaubel Peco 13x18 Zentimeter (5x7 Zoll) Monorail-Kamera. Sie fotografierten diese Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln, stets jedoch mit einer geradlinigen 'objektiven' Perspektive. Die verstellbaren Standards der Monorail-Kamera ermöglichten ihnen die Perspektivkontrolle, um parallele Linien in ihren Aufnahmen beizubehalten. Sie verwendeten eine Reihe von Optiken, von 90-mm-Weitwinkelobjektiven bis zu 600-mm-Teleobjektiven, um ähnliche Motive in vergleichbarer Größe erscheinen zu lassen, obwohl sie nicht immer aus den gleichen Entfernungen fotografieren konnten. Sie entschieden sich, in Schwarzweiß zu arbeiten, sowohl wegen seiner Fähigkeit, dreidimensionales Volumen ohne Ablenkung durch Farbe einzufangen, als auch wegen seiner Zuverlässigkeit und Kosteneffizienz im Vergleich zu den damals verwendeten farbempfindlichen Materialien. Nach der Arbeit mit 13x18 Zentimeter großen Glasphotoplatten wechselten sie um 1970 zu Negativfilmen mit 25 ASA. Für jede Ansicht machten sie typischerweise zwei Aufnahmen, mit Belichtungszeiten von 10 Sekunden bis zu einer Minute. Die Bechers teilten die Dunkelkammerarbeiten, wobei Bernd die Negative entwickelte und Hilla die Abzüge anfertigte. Um den Himmel in ihren Abzügen weiß erscheinen zu lassen, fotografierten sie oft an bewölkten Tagen, optimierten jedoch die Beleuchtung für jedes Motiv (mit einem blauen Filter, wenn der Himmel blau war) oder fotografierten früh morgens in den Frühjahrs- und Herbstmonaten. Zu ihren Motiven gehörten Fachwerkhäuser, Scheunen, Wassertürme, Kohlehalden, Kühltürme, Getreidesilos, Kohlelager, Kokereien, Ölfabriken, Hochöfen, Gastanks, Speichertürme und Lagerhäuser. An jedem Standort fertigten die Bechers auch Gesamtaufnahmen des gesamten Werks an, die die Strukturen in ihrem Kontext zeigen und ihre Beziehung zueinander verdeutlichen. Sie schlossen Details aus, die vom zentralen Thema ablenken könnten, und setzten stattdessen Blickwinkel- und Lichtvergleiche ein, die das Auge auf das grundlegende strukturelle Muster der verglichenen Bilder lenken. Dieses Prinzip, das mit der Philosophie des New Topographics verbunden ist, zeigt sich am deutlichsten in den beiden veröffentlichten Serien 'Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten' und 'Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975', in denen die Bilder in Dreiergruppen gegenübergestellt werden. Ein weiteres frühes Projekt, das sie fast zwei Jahrzehnte lang verfolgten, wurde 1977 als 'Framework Houses' (Schirmer/Mosel) veröffentlicht, ein visueller Katalog von Gebäudetypen, der einen Großteil ihrer Arbeit prägte.
Bei der Betonung der kulturellen Dimension der Industriearchitektur hob ihre Arbeit auch die Notwendigkeit des Erhalts dieser Gebäude hervor. Auf Initiative des Paares wurde das Zollern II/IV Bergwerk in Dortmund-Bovinghausen im Ruhrgebiet, ein Bauwerk des Historismus mit Ausnahme der Maschinenhalle (Jugendstil), als geschütztes Denkmal ausgewiesen.
Die Bechers fotografierten auch außerhalb Deutschlands, darunter ab 1965 Gebäude in Großbritannien, Frankreich, Belgien und später in den Vereinigten Staaten. 1966 unternahmen sie eine sechsmonatige Reise durch England und Südwales, bei der sie Hunderte von Fotografien der Kohlenindustrie rund um Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham und das Rhondda-Tal machten. 1974 reisten sie erstmals nach Nordamerika und besuchten Orte in New Jersey, Michigan, Pennsylvania und Süd-Ontario, wobei sie eine Vielzahl industrieller Strukturen abbildeten, von Kohlenbrechern bis zu hölzernen Förderturmen.
Die Bechers stellten ihre Einzelbild-Gelatin-Silberdrucke, gruppiert nach Thema, in einem Raster von sechs, neun oder fünfzehn Bildern aus. Bis Mitte der 1960er Jahre hatten die Bechers eine bevorzugte Präsentationsform gefunden: Die Bilder von Bauwerken mit ähnlichen Funktionen werden nebeneinander gezeigt, um die Betrachter dazu einzuladen, ihre Formen und Designs anhand der Funktion, regionaler Eigenheiten oder des Alters der Bauwerke zu vergleichen. Die Bechers verwendeten den Begriff 'Typologie', um diese geordneten Sets von Fotografien zu beschreiben. Die Titel der Werke sind prägnant, und die Bildunterschriften vermerken nur Zeit und Ort. Zwischen 1989 und 1991 führten die Bechers für eine Ausstellung bei der Dia Art Foundation in New York ein zweites Format in ihr Werk ein: Einzelbilder, die größer sind — vierundzwanzig mal zwanzig Zoll — und einzeln präsentiert werden, anstatt in einem Raster angeordnet zu sein.
Im Jahr 1976 begann Bernd Becher, Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf zu unterrichten (politikbedingte Gründe verhinderten die gleichzeitige Berufung von Hilla), wo er bis 1996 im Lehrkörper blieb. Vor ihm war die Fotografie weitgehend von einer Schule für Maler ausgeschlossen. Er beeinflusste Studierende, die später in der Fotowelt bekannt wurden. Zu Bernds ehemaligen Studierenden gehörten Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte und Elger Esser. Bernd starb in Rostock.
Nach dem Tod von Bernd Becher setzte seine Witwe Hilla die Zusammenstellung ihrer Werke fort, hauptsächlich unter Verwendung bestehender Fotografien.
Die Bechers hatten ihre erste Galeriewerkschau im Jahr 1963 in der Galerie Ruth Nohl in Siegen. Ihre Arbeiten wurden in den Vereinigten Staaten bekannter, als 1970 ihr Buch Anonyme Skulpturen veröffentlicht wurde. Die Bechers wurden im George Eastman House gezeigt und 1972 in Einzelausstellungen in der Sonnabend Gallery, New York, präsentiert. 1974 organisierte das Institute of Contemporary Arts in London eine Ausstellung ihrer Werke, die durch das Vereinigte Königreich tourte. Das Paar wurde eingeladen, an Documenta 5, 6, 7 und 11 in Kassel 1972, 1977, 1982 und 2002 teilzunehmen, sowie an der Bienal de São Paulo 1977. Das Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte 1981 eine Retrospektive der Arbeiten der Künstler. 1985 hatten die Künstler eine bedeutende Museumsausstellung, die zum Museum Folkwang in Essen, zum Musée d'Art Moderne der Ville de Paris und zum Musée d'Art Moderne der Ville de Liège, Belgien, reiste. 1991 gewannen die Künstler den Leone d'Oro für Skulptur bei der Biennale von Venedig. Die Venedig-Installation wurde später 1991 in einer retrospektiven Ausstellung im Kölnischer Kunstverein, Köln, überarbeitet. Die Installation Typologies wurde 1994 in der Ydessa Hendeles Art Foundation in Toronto und im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster gezeigt. Weitere Retrospektiven der Arbeiten des Paares wurden vom Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kulture in Köln (1999 und 2003), Centre Georges Pompidou in Paris (2005) und Museum of Modern Art in New York (2008) organisiert.
Im Jahr 2014 kuratierte Hilla Becher die Ausstellung „August Sander/Bernd and Hilla Becher: ‚Ein Dialog‘“ in der Bruce Silverstein Gallery in New York. Im Gegensatz zu früheren Ausstellungen wurden die architektonischen Bilder der Bechers als einzelne „Porträts“ gezeigt, während Sanders Fotografien von Menschen als typologische Raster dargestellt wurden. Im Jahr 2022 veranstaltete das Metropolitan Museum of Art eine große Retrospektive ihres fotografischen Werks, die von bedeutenden Kunstkritikern mit durchschlagendem Erfolg bewertet wurde.
Die Becher-Schule hat eine Reihe von (vor allem) deutschen Fotografen beeinflusst, darunter Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg und Petra Wunderlich. Der kanadische Fotograf Edward Burtynsky zog ebenfalls Inspiration aus dem Duo und arbeitet in einem ähnlichen Modus. Abgesehen von ihren wichtigen dokumentarischen und analytischen Qualitäten hat das Langzeitprojekt der Bechers seit den 1970er Jahren auch einen erheblichen Einfluss auf Minimalismus und Konzeptkunst gehabt.
Der höchste Preis, den eines der Werke des Duos erreichte, wurde erzielt, als Water Towers (1972), ein Gitter aus neun Fotografien, am 15. November 2015 bei Sotheby's Paris für 441.940 US-Dollar verkauft wurde.
(Wikipedia)