Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

FANTASTISCHE, STARK BEGRENZTE UND SCHNELL AUSVERKAUFTE NEUAUFLAGE von Alexey Brodovitchs legendärem „Ballet“, eines der einflussreichsten und begehrtesten Werke in der Geschichte des Fotobuchs, ursprünglich 1945 von J. J. Augustin, New York, veröffentlicht (angeblich wurden nur 500 Exemplare gedruckt).

Eines der am meisten gepriesenen Fotobücher aus Amerika der Nachkriegszeit, und doch so selten und teuer, dass viele Kenner nicht einmal ein Exemplar der Originalausgabe gesehen haben, geschweige denn eines in den Händen gehalten.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", Seiten 110–113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, Seiten 240-241"
- Hasselblad Center „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present“, Seiten 136–137

Alexey Brodovitchs Ziel war es, den Tanz in seinem spontanen, lebendigen Jetzt festzuhalten.

Brillantes Design.
Atemberaubende Drucke.

Neu, mint, ungelesen; noch original in der Verlagsfolie eingeschweißt.
SAMMLEREXEMPLAR.

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Frei von allen künstlerischen Vorannahmen und beschäftigt mit existenziellen Fragen widmete Alexey Brodovitch fünf Jahre den abschließenden Tourneeauftritten der Ballets Russes in Amerika. Dazu gehörten Produktionen von Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers und Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence und Cotillon; und Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie und Choreartium; ebenso Le Lac des Cygnes (nach Petipa) und Les Sylphides (nach Fokine). Als das Buch 1945 erschien, war die Flamme der revolutionären Tanztradition, die von Sergei Diaghilev entzündet und von seinen künstlerischen Erben weitergetragen worden war, zu Ende gegangen.
In Ballet beschäftigte sich Brodovitch auf eine Weise mit dem Bild und der Buchform, die bis heute fasziniert. Der Druck spielte jedoch eine ebenso entscheidende Rolle in seinem Experiment. Er verstärkte das Korn seines fotografischen Films durch einen experimentellen Gravurprozess, der riskant und unvorhersehbar war. Das improvisierte Verfahren erforderte, dass der Drucker vollständig im Moment der Entstehung aufgegangen war – analog zu einem Tänzer in einer Performance. Jede seiner Entscheidungen und Herausforderungen wurde auf den Seiten festgehalten.
Die Ink- und Wischmechanismen der Gravurpresse wurden genutzt, um die Tanzaktion über die breiten Seiten des Buches hinweg kräftig zu markieren, wodurch Bilder entstanden, die oft eher Zeichnungen als Fotografien ähneln. Vereinzelte Tupfer, Streifen und Tintenschlieren wurden akzeptiert und sogar begrüßt. Die Platten verschlissen und die Tintenkonzentrationen schwankten stark. Die präzisen Markierungen auf den Seiten – die in einem anderen Produktionskontext eventuell als Makel galten – waren weniger wichtig als die Tatsache, dass sie existierten und als ehrliche, spontane Spuren des Entstehungsmoments sichtbar waren.
Am Vorabend des 80. Jahrestages der Veröffentlichung von Ballet holt Little Steidls neue Ausgabe Brodovitchs Meisterwerk in all seiner materiellen Intensität durch einen eigens entwickelten experimentellen Fünf-Farben-Druckprozess zurück ins Leben. Die maßgeschneiderte Technik, die die technischen Grenzen des Offsetdrucks bis zum Äußersten ausreizt, wurde von Nina Holland entwickelt und realisiert, mit der Absicht, nicht nur die visuelle Intensität der 1945er Ausgabe wiederzuerleben, sondern auch das Risiko und die Spontaneität von Brodovitchs Experiment erneut aufleben zu lassen.
In einem separaten Heft, das dem Reprint beiliegt, präsentieren Holland und der Co-Redakteur Joshua Chuang eine zuvor unbekannte Darstellung der Produktion von 1945 — basierend auf ihrer forensischen Untersuchung der Originalausgabe — die nahelegt, dass Brodovitchs künstlerische Leistung nicht nur zu den Höhepunkten gehört, sondern als ein einzigartig radikales Werk in der Geschichte des Fotobuchs und der Druckgrafik angesehen werden sollte.
Die Nachdruckfassung folgt dem Design und der Konstruktion der ursprünglichen Ausgabe von 1945 Brodovitchs: ein robuster Taschenbuchband mit einem genähten Buchblock, der aus neun Signaturen mit jeweils 16 Seiten besteht; Vorsatzblätter; ein grauer Buckram-U Rücken; und rohe Deckelplatten mit einem zwei Millimeter Überhang. Das Buch ist mit einem blau‒grauen French-wrap Staubumschlag versehen, der in Weiß bedruckt ist. Der Nachdruck wurde von der Meistraubbinderei-Buchbinderin Sandra Roth in der Buchbinderei Köhler & Roth in Rodgau gebunden, unter Verwendung derselben Hybrid-Händisch-Maschinenproduktion, wie sie typisch für eine Verlagbindung in 1945 war. Roth formte die Buchrücken von Hand in traditioneller Weise und trug zwei Schichten Planatol BB-Dispersionklebstoff auf – eine überlegene Technik, die heute in den industriellen Inline-Bindungsprozessen nicht mehr durchführbar ist.
(Verlagsangaben)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Nachdruck.

Original-Portfolio-Box. 2 Bände. 1. Illustrierter Original-Hardcover mit genähter Bindung und originalem Schutzumschlag. 2. Handgenähte Broschüre. 144 Seiten. 295 x 226 mm (Box). 280 x 215 mm (Buch), 280 x 215 mm (Broschüre, 16 Seiten). Text in Englisch.

Super-schöne, stark limitierte Neuauflage des legendären Buches 'Ballet' von Alexey Brodovitch – in einwandfreiem Zustand.

"Ballet" ist der ikonische Band des 1945 erschienenen Grafikdesigners Alexey Brodovitch, der photographische Vignetten von elf Aufführungen des Ballets Russes zwischen 1935 und 1937 zeigt. Bekannt für die damals innovative Nutzung düsterer Schatten und unscharfer Tänzer, die im Licht baden, sind diese eindrucksvollen Bilder von Haupttänzern wie Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova und weiteren von einem kurzen, aber prägnanten Text des New Yorker Dichters und Tanzkritikers Edwin Denby begleitet.

Ein Meisterwerk filmischer Sequenzierung und Gestaltung. Ballet etablierte eine einflussreiche Vorlage und bleibt ein Maßstab der fotografischen Buchkunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Alexey Brodovitch nahm diese Fotografien zwischen 1935 und 1937 von verschiedenen internationalen Ballettkompanien auf, die in New York auftraten. Zunächst beabsichtigte er, Bilder der Aufführungen zu „Andenken“-Zwecken zu erfassen, doch später erweiterte er den Blickwinkel, um die Tänzerinnen und Tänzer hinter der Bühne während Aufführungen und Proben zu fotografieren. Später vergrößerte er kleine Abschnitte ausgewählter Bilderrahmen und setzte verschiedene Dunkelkammertechniken ein, um bestimmte Bereiche zu bleichen und auszulaufen, wodurch der Kontrast und das Korn der Bilder weiter betont wurden. Brodovitch war maßgeblich daran beteiligt, den Vereinigten Staaten einen radikal einfachen, „modernen“ Grafikdesign-Stil vorzustellen, der in Europa in den 1920er-Jahren aus verschiedenen avantgarde Kunst- und Designbewegungen entstanden war. Als Grafikdesigner und Art Director von Harper’s Bazaar zwischen 1934 und 1958 hat er die Möglichkeiten dessen neu definiert, was in einem Seitenlayout erreicht werden konnte, und durch seine Design Laboratory‑Workshop‑Kurse hat er Generationen von Fotografen geprägt und beeinflusst, darunter Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel und Tony Ray-Jones. Aufgrund der geringen Auflage erhielt Ballet nur begrenzte kommerzielle Aufmerksamkeit, doch sein Einfluss war weit verbreitet spürbar. Brodovitch verteilte eine beträchtliche Anzahl der Exemplare, die ihren Weg in den Umlauf fanden, überwiegend an Freunde und Kollegen. Die Seltenheit des Buches wurde noch verschärft, als Brände in 1956 und 1959 große Teile von Brodovitches Arbeitsarchiv und Bibliothek zerstörten, einschließlich der meisten seiner verbliebenen Ballet‑Exemplare."