Kurihara Setsuo – Itchin-dekorierter Chawan mit punktierten Mustern – Zeitgenössische japanische - Porzellan - Kurihara Setsuo - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)





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Eine einzelne Porzellanschale von Kurihara Setsuo aus der Reiwa-Periode mit Itchin-Slip-Trail-Dekor und pointillistischen Bändern, 6 cm hoch und 11,5 cm breit, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
– Teeschale mit meisterhafter Itchin-Slip-Trail-Dekoration über mehrere geometrische Register hinweg
– Tausende von handgespritzten Punkten in Gelb, Weiß und Koralle, die pointillistische Bänder bilden.
– Überschwängliche, mingei-inspirierte Ästhetik, die traditionelle Technik mit zeitgenössischem Spiel verbindet.
Zusammenfassung: Eine Teeschale von Kurihara Setsuo, die eine virtuos beherrschte Itchin-Fertigkeit – die japanische Slip-Trail-Technik – demonstriert. Das Stück zeigt außergewöhnliche Oberflächendekoration, die in horizontalen Bändern angeordnet ist: vertikale Rillungen unter der warmen bernsteinfarbenen Glasur am Rand, ein zentrales Band, das in Tausenden winziger erhabener Punkte in Gelb, Weiß und Koralle gegen dunklem Grund aufblüht, und dreieckige geometrische Motive am Boden. Jeder Punkt und jede Linie wurden von Hand mit einem feinen Spitzen-Applikator gesetzt, während die Tonmasse lederhart blieb – ein Prozess, der sowohl technisches Präzisionsvermögen als auch künstlerisches Selbstvertrauen erfordert. Das Ergebnis ist freudig, energiegeladen und eindeutig handgefertigt, verkörpert den Mingei-Volkshandwerk-Geist, während es dekorative Möglichkeiten in zeitgenössisches Terrain vorstößt.
Itchin bezeichnet die Technik, flüssige Tonmasse – Slip – mittels einer feinen Applikatorspitze auf die Oberfläche von lederhartem Ton zu bringen, ähnlich wie das Dekorieren eines Kuchens mit Zuckerguss. Der japanische Begriff leitet sich vom Namen des Werkzeugs selbst ab: einer Gummiblase, die an ein schmales Metall- oder Bambusröhrchen angeschlossen ist und eine kontrollierte Freisetzung des Slips ermöglicht. Der Töpfer füllt die Blase mit farbigem Slip, drückt dann sanft, während er die Spitze über die Oberfläche bewegt, um erhabene Linien, Punkte oder komplexere Muster zu erzeugen. Da der Slip auf unfertigen Ton aufgetragen wird, verbindet er sich beim Brennen mit dem Tonkörper und wird zu einem integralen Bestandteil der Keramik, statt wie bemalte Verzierung darauf zu sitzen.
Die Technik erfordert außergewöhnliche Hand-Auge-Koordination und ruhige Nerven. Im Gegensatz zur Pinselmalerei, bei der Fehler ausgebessert werden können, ist die Slip-Trail-Dekoration unmittelbar und unverzeihlich – einmal gespritzt, lässt sich der erhobene Slip nicht entfernen, ohne die Oberfläche zu beschädigen. Die Konsistenz des Slips muss perfekt sein: zu dick verstopft er den Applikator; zu dünn verteilt er sich oder sackt ab. Der Tonkörper muss exakt den richtigen Feuchtigkeitsgrad haben: zu nass, und der Slip verschmilzt mit der Oberfläche; zu trocken und er haftet nicht. Tausende einzelne Punkte in ordentlichen Reihen zu schaffen, wie Kurihara hier getan hat, erfordert rhythmische Präzision, die über Stunden konzentrierter Arbeit aufrechterhalten wird.
Diese Chawan veranschaulicht Itchin in seiner kühnsten Ausprägung. Die Schale ist in vier deutlich unterschiedliche horizontale Register unterteilt, von denen jedes verschiedene Dekorationsstrategien verwendet. Der oberste Abschnitt weist vertikale Rippen auf – parallele Rillen, die in den lederharten Ton eingeritzt sind und eine gerippte Textur unter der glänzenden bernsteinfarbigen Glasur erzeugen. Dieses texturierte Band schafft visuellen Kontrast zu den aufwendigen Slip-Arbeiten unten.
Der zweite Register enthält die spektakulärste Verzierung des Stücks: einen dichten Streifen punktillistischer Tupfer in mehreren Farben. Auf dunklem Anthrazit- bzw. Schwarzgrund ziehen sich tausende winziger erhobener Punkte in horizontalen Reihen um den Umfang der Schüssel. Gelbe Tupfen wechseln sich mit Weißen ab, gelegentlich hervorgerufen durch korallenrosa Akzente. Der Effekt erinnert an dot painting der Aborigines, Seurats Pointillismus oder vielleicht an die dekorativen Traditionen afrikanischer Keramik – doch bleibt er durch seine Zurückhaltung und organisatorische Klarheit eindeutig japanisch. Jeder Punkt fängt Licht eigenständig ein und erzeugt eine schimmernde, strukturierte Oberfläche, die sich verändert, wenn sich der Betrachter um das Werk herum bewegt.
Der dritte Register präsentiert dreieckige Motive in Creme- oder hellem Schlick gegen einen rostbraunen Grund. Diese Dreiecke zeigen nach oben in regelmäßigen Abständen, ihre Kanten sind mit feinen gepunkteten Details umrissen. Die geometrische Klarheit bietet visuelle Erleichterung nach dem dichten Pointillismus oben, während sie zugleich dekorative Kontinuität durch die fortgesetzte Verwendung der Slip-Trail-Technik bewahrt.
Der Fuß- und Basisbereich zeigt vertikale Rippen oder Fluting, ähnlich der Randbehandlung, und schafft architektonische Stabilität, während er die dekorative Üppigkeit der Mittellage einrahmt. Diese Kompositionsstrategie – aufwändige Dekoration, die zwischen schlichteren Zonen eingeschlossen ist – zeugt von anspruchsvollem Designdenken. Sie verhindert, dass das Stück visuell überwältigend wirkt, und sorgt zugleich dafür, dass die dekorativen Bänder Aufmerksamkeit erregen.
Die Farbpalette verdient Aufmerksamkeit. Kurihara verwendet ausschließlich Erdtöne: Bernstein, Rost, Creme, gelber Ocker, Koralle, Anthrazit und Schwarz – alles Farben, die durch natürliche Tonkörper und traditionelle Glasuren erreichbar sind. Diese Verwurzelung in erdigen Farbtönen verbindet die Arbeiten mit den Mingei-Traditionen und der historischen Abhängigkeit der japanischen Volkskeramik von lokal verfügbaren Materialien. Dennoch wirkt die kühne Musterung und die dichte Oberflächenabdeckung zeitgenössisch, ja maximalistisch, und forciert die übliche Verbindung des Mingei mit Zurückhaltung und Einfachheit heraus.
Für Sammlerinnen und Sammler repräsentiert dieses Stück zeitgenössische japanische Volkskeramik in ihrem selbstbewusstesten und einfallsreichsten Stil. Es ehrt die Mingei-Bewegung, die Handwerk und Nützlichkeit feiert, lehnt jedoch jede Vorstellung ab, dass Volkskeramik leise oder bescheiden sein muss. Das ist überschwängliches Handwerk – Keramik, die Freude an ihrer eigenen Entstehung empfindet und die Fähigkeit der menschlichen Hand feiert, geduldige, wiederholende Arbeit in Muster und Schönheit zu verwandeln.
Die Teeschale funktioniert perfekt für die Teezeremonie oder den täglichen Gebrauch; ihre großzügigen Proportionen und der stabile Stand machen sie sowohl praktisch als auch schön. Dennoch zieht sie auch als Ausstellungsstück Aufmerksamkeit auf sich. Stell sie dir auf ein einfaches Holzregal vor, wo ihre filigrane Oberfläche bewundert werden kann, oder im Einsatz während einer Teegesellschaft, bei der Gäste bei jeder Betrachtung neue Details entdecken können. Das Stück belohnt eine genaue Beobachtung – die leichten Unterschiede in der Punktgröße, die gelegentliche Unregelmäßigkeit, die die Handarbeit bestätigt, und die Art, wie Glasur sich unterschiedlich in texturierten und glatten Zonen sammelt."} } } }? Wait I included extra braces. I must output valid JSON with one key. Ensure only that. Let's correct. The previous contains stray braces. I'll provide proper. Use final.} (Oops) Let's rewrite.
Kurihara Setsuo arbeitet im Erbe japanischer Töpfer, die Volkskunst dadurch lebendig gehalten haben, indem sie sie nicht als Museumsstücke betrachten. Wie Hamada Shōji oder Kawai Kanjirō vor ihm versteht Kurihara, dass das tiefste Prinzip der Mingei nicht die historische Replikation ist, sondern die kreative Freiheit, die daraus entsteht, traditionelle Techniken so gründlich zu beherrschen, dass Innovation möglich wird. Dieses Chawan demonstriert diese Beherrschung – jede Punktsetzung mit Selbstvertrauen, geboren aus jahrelanger Übung, jeder Linienstrich im Muster im Gleichgewicht zum Ganzen.
Der Zustand ist ausgezeichnet, ohne Abplatzer, Risse oder strukturelle Probleme. Die Slip-Trail-Dekoration bleibt scharf und intakt, ein Zeugnis ordnungsgemäßer Brennung, die den Slip sicher mit dem Tonkörper verbunden hat. Die Glasuren zeigen die beabsichtigte Variation, wobei Bernstein warme Farbtöne entwickelt und die dunkleren Untergründe einen reichen Kontrast bilden. Der Fußring ist sauber verarbeitet und stabil. Dieses Stück ist einsatzbereit oder zur Ausstellung geeignet, eine Feier sorgfältiger Handarbeit und der weiterhin lebendigen Möglichkeiten traditioneller keramischer Techniken.
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Der Verkäufer stellt sich vor
– Teeschale mit meisterhafter Itchin-Slip-Trail-Dekoration über mehrere geometrische Register hinweg
– Tausende von handgespritzten Punkten in Gelb, Weiß und Koralle, die pointillistische Bänder bilden.
– Überschwängliche, mingei-inspirierte Ästhetik, die traditionelle Technik mit zeitgenössischem Spiel verbindet.
Zusammenfassung: Eine Teeschale von Kurihara Setsuo, die eine virtuos beherrschte Itchin-Fertigkeit – die japanische Slip-Trail-Technik – demonstriert. Das Stück zeigt außergewöhnliche Oberflächendekoration, die in horizontalen Bändern angeordnet ist: vertikale Rillungen unter der warmen bernsteinfarbenen Glasur am Rand, ein zentrales Band, das in Tausenden winziger erhabener Punkte in Gelb, Weiß und Koralle gegen dunklem Grund aufblüht, und dreieckige geometrische Motive am Boden. Jeder Punkt und jede Linie wurden von Hand mit einem feinen Spitzen-Applikator gesetzt, während die Tonmasse lederhart blieb – ein Prozess, der sowohl technisches Präzisionsvermögen als auch künstlerisches Selbstvertrauen erfordert. Das Ergebnis ist freudig, energiegeladen und eindeutig handgefertigt, verkörpert den Mingei-Volkshandwerk-Geist, während es dekorative Möglichkeiten in zeitgenössisches Terrain vorstößt.
Itchin bezeichnet die Technik, flüssige Tonmasse – Slip – mittels einer feinen Applikatorspitze auf die Oberfläche von lederhartem Ton zu bringen, ähnlich wie das Dekorieren eines Kuchens mit Zuckerguss. Der japanische Begriff leitet sich vom Namen des Werkzeugs selbst ab: einer Gummiblase, die an ein schmales Metall- oder Bambusröhrchen angeschlossen ist und eine kontrollierte Freisetzung des Slips ermöglicht. Der Töpfer füllt die Blase mit farbigem Slip, drückt dann sanft, während er die Spitze über die Oberfläche bewegt, um erhabene Linien, Punkte oder komplexere Muster zu erzeugen. Da der Slip auf unfertigen Ton aufgetragen wird, verbindet er sich beim Brennen mit dem Tonkörper und wird zu einem integralen Bestandteil der Keramik, statt wie bemalte Verzierung darauf zu sitzen.
Die Technik erfordert außergewöhnliche Hand-Auge-Koordination und ruhige Nerven. Im Gegensatz zur Pinselmalerei, bei der Fehler ausgebessert werden können, ist die Slip-Trail-Dekoration unmittelbar und unverzeihlich – einmal gespritzt, lässt sich der erhobene Slip nicht entfernen, ohne die Oberfläche zu beschädigen. Die Konsistenz des Slips muss perfekt sein: zu dick verstopft er den Applikator; zu dünn verteilt er sich oder sackt ab. Der Tonkörper muss exakt den richtigen Feuchtigkeitsgrad haben: zu nass, und der Slip verschmilzt mit der Oberfläche; zu trocken und er haftet nicht. Tausende einzelne Punkte in ordentlichen Reihen zu schaffen, wie Kurihara hier getan hat, erfordert rhythmische Präzision, die über Stunden konzentrierter Arbeit aufrechterhalten wird.
Diese Chawan veranschaulicht Itchin in seiner kühnsten Ausprägung. Die Schale ist in vier deutlich unterschiedliche horizontale Register unterteilt, von denen jedes verschiedene Dekorationsstrategien verwendet. Der oberste Abschnitt weist vertikale Rippen auf – parallele Rillen, die in den lederharten Ton eingeritzt sind und eine gerippte Textur unter der glänzenden bernsteinfarbigen Glasur erzeugen. Dieses texturierte Band schafft visuellen Kontrast zu den aufwendigen Slip-Arbeiten unten.
Der zweite Register enthält die spektakulärste Verzierung des Stücks: einen dichten Streifen punktillistischer Tupfer in mehreren Farben. Auf dunklem Anthrazit- bzw. Schwarzgrund ziehen sich tausende winziger erhobener Punkte in horizontalen Reihen um den Umfang der Schüssel. Gelbe Tupfen wechseln sich mit Weißen ab, gelegentlich hervorgerufen durch korallenrosa Akzente. Der Effekt erinnert an dot painting der Aborigines, Seurats Pointillismus oder vielleicht an die dekorativen Traditionen afrikanischer Keramik – doch bleibt er durch seine Zurückhaltung und organisatorische Klarheit eindeutig japanisch. Jeder Punkt fängt Licht eigenständig ein und erzeugt eine schimmernde, strukturierte Oberfläche, die sich verändert, wenn sich der Betrachter um das Werk herum bewegt.
Der dritte Register präsentiert dreieckige Motive in Creme- oder hellem Schlick gegen einen rostbraunen Grund. Diese Dreiecke zeigen nach oben in regelmäßigen Abständen, ihre Kanten sind mit feinen gepunkteten Details umrissen. Die geometrische Klarheit bietet visuelle Erleichterung nach dem dichten Pointillismus oben, während sie zugleich dekorative Kontinuität durch die fortgesetzte Verwendung der Slip-Trail-Technik bewahrt.
Der Fuß- und Basisbereich zeigt vertikale Rippen oder Fluting, ähnlich der Randbehandlung, und schafft architektonische Stabilität, während er die dekorative Üppigkeit der Mittellage einrahmt. Diese Kompositionsstrategie – aufwändige Dekoration, die zwischen schlichteren Zonen eingeschlossen ist – zeugt von anspruchsvollem Designdenken. Sie verhindert, dass das Stück visuell überwältigend wirkt, und sorgt zugleich dafür, dass die dekorativen Bänder Aufmerksamkeit erregen.
Die Farbpalette verdient Aufmerksamkeit. Kurihara verwendet ausschließlich Erdtöne: Bernstein, Rost, Creme, gelber Ocker, Koralle, Anthrazit und Schwarz – alles Farben, die durch natürliche Tonkörper und traditionelle Glasuren erreichbar sind. Diese Verwurzelung in erdigen Farbtönen verbindet die Arbeiten mit den Mingei-Traditionen und der historischen Abhängigkeit der japanischen Volkskeramik von lokal verfügbaren Materialien. Dennoch wirkt die kühne Musterung und die dichte Oberflächenabdeckung zeitgenössisch, ja maximalistisch, und forciert die übliche Verbindung des Mingei mit Zurückhaltung und Einfachheit heraus.
Für Sammlerinnen und Sammler repräsentiert dieses Stück zeitgenössische japanische Volkskeramik in ihrem selbstbewusstesten und einfallsreichsten Stil. Es ehrt die Mingei-Bewegung, die Handwerk und Nützlichkeit feiert, lehnt jedoch jede Vorstellung ab, dass Volkskeramik leise oder bescheiden sein muss. Das ist überschwängliches Handwerk – Keramik, die Freude an ihrer eigenen Entstehung empfindet und die Fähigkeit der menschlichen Hand feiert, geduldige, wiederholende Arbeit in Muster und Schönheit zu verwandeln.
Die Teeschale funktioniert perfekt für die Teezeremonie oder den täglichen Gebrauch; ihre großzügigen Proportionen und der stabile Stand machen sie sowohl praktisch als auch schön. Dennoch zieht sie auch als Ausstellungsstück Aufmerksamkeit auf sich. Stell sie dir auf ein einfaches Holzregal vor, wo ihre filigrane Oberfläche bewundert werden kann, oder im Einsatz während einer Teegesellschaft, bei der Gäste bei jeder Betrachtung neue Details entdecken können. Das Stück belohnt eine genaue Beobachtung – die leichten Unterschiede in der Punktgröße, die gelegentliche Unregelmäßigkeit, die die Handarbeit bestätigt, und die Art, wie Glasur sich unterschiedlich in texturierten und glatten Zonen sammelt."} } } }? Wait I included extra braces. I must output valid JSON with one key. Ensure only that. Let's correct. The previous contains stray braces. I'll provide proper. Use final.} (Oops) Let's rewrite.
Kurihara Setsuo arbeitet im Erbe japanischer Töpfer, die Volkskunst dadurch lebendig gehalten haben, indem sie sie nicht als Museumsstücke betrachten. Wie Hamada Shōji oder Kawai Kanjirō vor ihm versteht Kurihara, dass das tiefste Prinzip der Mingei nicht die historische Replikation ist, sondern die kreative Freiheit, die daraus entsteht, traditionelle Techniken so gründlich zu beherrschen, dass Innovation möglich wird. Dieses Chawan demonstriert diese Beherrschung – jede Punktsetzung mit Selbstvertrauen, geboren aus jahrelanger Übung, jeder Linienstrich im Muster im Gleichgewicht zum Ganzen.
Der Zustand ist ausgezeichnet, ohne Abplatzer, Risse oder strukturelle Probleme. Die Slip-Trail-Dekoration bleibt scharf und intakt, ein Zeugnis ordnungsgemäßer Brennung, die den Slip sicher mit dem Tonkörper verbunden hat. Die Glasuren zeigen die beabsichtigte Variation, wobei Bernstein warme Farbtöne entwickelt und die dunkleren Untergründe einen reichen Kontrast bilden. Der Fußring ist sauber verarbeitet und stabil. Dieses Stück ist einsatzbereit oder zur Ausstellung geeignet, eine Feier sorgfältiger Handarbeit und der weiterhin lebendigen Möglichkeiten traditioneller keramischer Techniken.
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