Antikes Griechenland Canosan Askos mit geometrischer Dekoration und männlichem Gesicht, polychrome Terrakotta. - 37 cm

Dieses polychrome Terrakotta-Askos aus Canosa, datiert auf das 3. Jahrhundert v. Chr., ist ein bemerkenswertes Beispiel für Begräbniskeramik, die im südlichen Italien während der hellenistischen Zeit hergestellt wurde, insbesondere in der Region Apulien, wo die Stadt Canosa di Puglia (antike Canusium) blühte. Dieser Keramiktyp, charakteristisch für die Nekropolen Apuliens, verbindet griechische Einflüsse mit Elementen der italischen Kunst und spiegelt den intensiven kulturellen Austausch dieser Zeit wider.

Die Form des Gefäßes ist besonders einzigartig: ein globulärer Körper mit schmalem Boden, der auf einer zentralen Achse aufsteigt und von drei offenen zylindrischen Öffnungen gekrönt wird, die in einem Dreieck angeordnet sind und durch aufwändige Dekorationen visuell verbunden sind. Diese Anordnung deutet auf eine rituelle Funktion hin, wahrscheinlich im Zusammenhang mit Flüssigkeitsopfern in funerären Kontexten. Die horizontalen Seitengriffe vervollständigen die Komposition und ermöglichen eine zeremonielle Handhabung.

Der Körper der Vase ist mit reicher und komplexer Ikonographie geschmückt, die in Ocker-, Röt- und Schwarztönen auf dem hellen Terrakottahintergrund gemalt ist. Besonders hervorstechend sind geometrische Motive: Bänder aus wellenförmigen Linien, Spiralen, Fältchen, Gitter und Ketten aus Kreisen, die horizontal über das Gefäß verlaufen und seine Oberfläche mit einem visuellen Rhythmus umhüllen, der an die griechische geometrische Malerei erinnert, jedoch frei von lokalen Werkstätten neu interpretiert wurde.

Doch das auffälligste Merkmal dieses Askos ist die Reihe schematischer weiblicher Porträts, die über den Körper des Gefäßes verteilt sind. Dabei handelt es sich um Frontalbüsten mit zusammengebundenem Haar, mandelförmigen Augen und Perlenketten—Merkmale, die typisch für die hellenistische Ikonographie sind—und wahrscheinlich idealisierte Verstorbene oder Begräbnisnymphen darstellen. Diese Figuren, die mit einem festen, aber etwas naiven Stil gemalt sind, besitzen eine symbolische Dimension: Sie verbinden den Betrachter mit der Welt der Toten, in einem Spiel zwischen Erinnerung, Gegenwart und Repräsentation. Dieses Motiv spiegelt den Trend der Canossian Keramik wider, ihre Stücke zu humanisieren, und markiert eine Abkehr von der Abstraktion der klassischen griechischen Keramik.

Die Verwendung von Farbe in diesem Stück ist ebenfalls bedeutend. Im Gegensatz zur attischen Schwarz- oder Rote-Figur-Töpferei verwendet die kanossische Keramik eine freiere und auffälligere polychromatische Palette, die nach dem Brennen aufgetragen wird und eine expressivere als funktionale dekorative Absicht vermuten lässt. In diesem Fall werden Rot- und Schwarztöne mit der natürlichen Farbe des Terrakotta kombiniert, wodurch visuelle Kontraste entstehen, die sowohl die geometrischen Motive als auch die Figuren betonen.

Die Vase ist bemerkenswert gut erhalten, was es uns ermöglicht, sowohl ihre ursprüngliche Form als auch ihre reiche Dekoration zu würdigen. Obwohl sie einige Pigmentverluste und Abnutzung aufweist, sind diese im Einklang mit ihrem Alter und beeinträchtigen nicht ihre gesamte ikonografische Interpretation.

Typologisch steht dieses Askos in Zusammenhang mit anderen Stücken der späten Canossian-Keramik, die durch ihre beträchtliche Größe, den funerären Gebrauch und die figurative Dekoration gekennzeichnet sind. Parallelen lassen sich in Sammlungen wie denen des Nationalen Archäologischen Museums von Tarent oder des J. Paul Getty Museums finden, wo ähnliche Exemplare helfen, die Entwicklung dieser Produktion zwischen dem 4. und 3. Jahrhundert v. Chr. zu kontextualisieren. Ebenso spiegeln diese Stücke den kulturellen Synkretismus der Magna Graecia wider, wo hellenische Traditionen mit lokalen italischen Bräuchen verschmolzen, was zu Objekten von großer formaler und symbolischer Originalität führte.

Erworben aus einer deutschen Privatsammlung, G.B in den 80er Jahren.
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