camilo - La Mirada Quieta

Das Werk von camilo schafft ein intimes Terrain, in dem das Alltägliche sich in einen emotionalen Zufluchtsort verwandelt. Seine Gemälde laden uns ein, die Zeit anzuhalten und domestische Szenen zu bewohnen, die von Stille, Harmonie und einer ruhigen Betrachtung des Lebens erfüllt sind.

Katzen, die sich neben offenen Fenstern ausruhen, Frauen, die lesen, warten oder Blumen halten, Tische mit Früchten, Krügen und Weingläsern: All diese Elemente bilden ein costumbristisches Universum, das die Realität nicht wörtlich beschreibt, sondern sie aus Erinnerung, Gelassenheit und Sensibilität neu interpretiert.

Die Farbe ist einer der großen Protagonisten seiner bildnerischen Sprache. Camilo arbeitet mit einer Palette deutlicher fauvistischer Prägung, in der die intensiven Töne — Rot, Gelb, Grün und lebendige Blautöne — sich von der beschreibenden Funktion lösen und zu Trägern von Emotion werden. Die Farbe imititiert nicht: Sie drückt aus. Sie schattiert nicht: Sie schlägt.

Formal werden die Figuren mit eleganter Synthese, klaren Konturen und vereinfachten Volumina präsentiert, was das Gefühl von Ordnung und Gleichgewicht stärkt. Diese Formökonomie, weit davon entfernt, Tiefe zu schmälern, potenziert die Ausdruckskraft des Ganzen und ermöglicht es jeder Szene, zu atmen und mit dem Zuschauer aus der Stille heraus zu dialogieren.

Die Katzen — konstante Anwesenheit in seinem Werk — fungieren als Symbole der Introspektion, Freiheit und geteilten Domesticität. Sie sind keine einfachen Tiere: Sie sind Wächter des Heims, stille Zeugen eines inneren Lebens, reich und friedlich. Die weiblichen Figuren dagegen erscheinen, eingehüllt in eine Atmosphäre von Zartheit und Kontemplation, harmonisch in den Raum integriert, den sie bewohnen.

Camilo ist Absolvent der Ausbildung zum Kunstlehrer in der Stadt Las Tunas, Kuba, eine Ausbildung, die sich in der technischen Beherrschung und der konzeptionellen Kohärenz seiner Arbeiten spiegelt. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Havanna und Russland, eine Erfahrung, die seinen Blick bereichert und seinen kulturellen Dialog erweitert hat. Er hat an verschiedenen Gruppenausstellungen in Kuba und im Ausland teilgenommen, und seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in Russland und in mehreren europäischen Ländern.

In einer schnelllebigen Welt, die von schrillen Bildern übersättigt ist, bietet Camilos Malerei das Gegenteil: Pause, Wärme und ruhige Schönheit. Sein Werk zielt nicht darauf ab, durch Lärm zu beeindrucken, sondern durch Emotion zu verweilen.



Das Werk gehört zu einem lyrischen Fauvismus, der direkt von der Einflussnahme Matisse beeinflusst ist, insbesondere in der Vereinfachung ornamentaler Muster und der Verwendung gesättigter Farben ohne akademische Schattierungen. Mittels einer Technik fließender und flacher Pinselstriche konstruiert der Künstler eine Szene, in der die weibliche Figur und die dekorativen Elemente (das Aquarium und die Vase) dasselbe visuelle Gewicht teilen, verbunden durch eine Palette von lebhaften Rottönen und elektrischen Blautönen. Die Komposition zeichnet sich durch ihre beabsichtigte Zweidimensionalität aus und durch den Einsatz geometrischer Hintergründe, die den Raum in Flächen reiner Farbe fragmentieren. Der Maler sucht danach, ein Gefühl hypnotischer Kontemplation und häuslicher Ruhe zu vermitteln; die stille Interaktion zwischen der Frau und den Fischen deutet auf eine tiefe Verbindung mit der ruhigen Bewegung des Lebens hin und verwandelt eine alltägliche Ecke in einen Raum visueller Meditation, in dem die Zeit zu stillstehen scheint.