Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw-Art-Technik.
Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Dieses Werk fügt sich in den Dialog mit der radikalen Monochromie von Bernard Aubertin ein und interpretiert dessen Sprache durch das industrielle Material neu.
Das absolute Rot – identitätsstarke und totalisierende Farbe – ist hier nicht nur Oberfläche, sondern ein energetisches Feld. Wie bei Aubertin wird das Monochrom zu mentalem Raum, reiner Spannung, spiritueller Schwingung. Allerdings, anstelle von Feuer und Verbrennung, finden wir die Schraube: ein mechanisches Element, modular, seriell.
Die Schrauben ragen aus der Ebene wie ein dynamisches Gewebe, das einen visuellen Rhythmus schafft, der die Zweidimensionalität durchbricht und Rot in ein von Kräften durchzogenes Terrain verwandelt. Wenn Aubertin Materie verbrannte, um ihre Essenz zu befreien, wird hier Materie verschraubt, durchdrungen, aufgebaut. Es ist eine gegensätzliche Geste, aber konzeptionell verwandt: ein radikaler Akt am Monochrom.
Die transparente Vitrine isoliert und schützt, verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie. Rot ist nicht nur Farbe, sondern immersive Erfahrung; es ist nicht nur Oberfläche, sondern Spannung zwischen Ordnung und Impuls, zwischen mechanischer Kontrolle und emotionaler Schwingung.
Aus dieser Perspektive versteht sich das Werk als Weiterentwicklung der Monochromie: Vom Feuer zur Rebe, von zerstörerischer Energie zu konstruktiver Energie, und bewahrt dabei die absolute Kraft des Roten unverändert.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in den Fluss der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der Urban Art ein und erinnern in ihrer visuellen Sprache und ihrem kulturellen Einfluss an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami und Damien Hirst.
Zur gleichen Zeit dialogisiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginären von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evozieren heilige Symbole sowie weltweit anerkannte Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche und Lamborghini.
Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit genannten Künstlern oder Marken, sondern originäre Kreationen, die mit einem persönlichen Stil geschaffen wurden und eine Kritik sowie eine Neuinterpretation des Konsumismus, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössiges Kulturobjekt widerspiegeln.
Dieser Ansatz macht die Werke besonders begehrt bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop-Art, konzeptueller Street Art und von großen ikonischen Marken inspirierter Kunst, wobei gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität erhalten bleibt.