Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

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HERVORRAGENDE VERÖFFENTLICHUNG von dem berühmten deutschen Fotografen und Künstler Thomas Ruff -
zeigt seine Arbeiten für seine Ausstellung im Deutschen Pavillon der Biennale in Venedig im Jahr 1995.

Thomas Ruff, geboren 1958, war Teil der legendären ersten Klasse von Bernd und Hilla Becher an der Kunstakademie in Düsseldorf (zusammen mit Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz und Axel Hütte).
Thomas Ruff studierte von 1977 bis 1985 an der Akademie.
Thomas Ruff wird oft mit anderen Mitgliedern einer bedeutenden Generation europäischer Fotografen verglichen, zu der unter anderem Thomas Struth, Andreas Gursky und Rineke Dijkstra gehören.
Thomas Ruff wurde als „Meister der bearbeiteten und neu interpretierten Bilder“ beschrieben.
Im Jahr 1982 verbrachte er sechs Monate an der Cité internationale des arts in Paris. Im Jahr 1993 war er Stipendiat der Villa Massimo in Rom.
In Bezug auf seine Einflüsse sagte Ruff: „Mein Lehrer Bernd Becher hat uns Fotografien von Stephen Shore, Joel Meyerowitz und den neuen amerikanischen Farbfotografen gezeigt.“
Von 2000 bis 2005 unterrichtete Ruff Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Erste Ausgabe, erster Druck.

Softcover (wie herausgegeben). 210 × 280 mm. 60 Seiten. Fotos: Thomas Ruff. Text in Englisch und Deutsch.

Bedingung:
Innen frisch und makellos; sauber, keine Markierungen und keine Vergilbung. Außen mit geringen Gebrauchsspuren; kleiner gelber Rest eines ehemaligen Preisschildes. Insgesamt guter Zustand.

Wunderbare frühe Veröffentlichung von Ruff.

Ruff teilt sich ein Atelier auf der Hansaallee in Düsseldorf mit den anderen deutschen Fotografen Laurenz Berges, Andreas Gursky und Axel Hütte. Das Studio, eine ehemalige städtische Elektrizitätsstation, umfasst eine Kellergalerie.
Thomas Ruff, eines von sechs Kindern, wurde 1958 in Zell am Harmersbach im Schwarzwald, Deutschland, geboren. Im Sommer 1974 erwarb Ruff seine erste Kamera und nachdem er an einem Abendkurs zu den grundlegenden Techniken der Fotografie teilgenommen hatte, begann er zu experimentieren und Aufnahmen zu machen, die jenen ähnelten, die er in vielen Amateurfotografiemagazinen gesehen hatte.
In seiner Jugend war er von Aldous Huxleys Theorien fasziniert, die seine Fotografien inspirierten. Im Sommer 1974 erwarb Ruff seine erste Kamera. Nachdem er einen Abendkurs in grundlegenden Fototechniken besucht hatte, begann er zu experimentieren und machte Aufnahmen, die jenen ähnelten, die er in vielen Amateurfotografie-Zeitschriften gesehen hatte.
Während seiner Studien in Düsseldorf und inspiriert von den Vorlesungen von Benjamin HD Buchloh entwickelte Ruff seine Methode der konzeptionellen Serienfotografie. Ruff begann damit, Landschaften zu fotografieren, doch während seines Studiums wandte er sich den Interieurs deutscher Wohnräume zu, mit typischen Merkmalen der 1950er bis 1970er Jahre. Darauf folgten ähnliche Ansichten von Gebäuden und Porträts von Freunden und Bekannten aus der Düsseldorfer Kunst- und Musikszene, zunächst in kleinem Format.
In seinem Studio zwischen 1981 und 1985 fotografierte Ruff 60 Halbporträts auf dieselbe Weise: Passfoto-ähnliche Aufnahmen, bei denen der obere Rand der Fotos knapp über dem Haar liegt, gleichmäßige Ausleuchtung, der Proband zwischen 25 und 35 Jahren, aufgenommen mit einem 9 × 12 cm-Negativ und, aufgrund des Blitzes, ohne Bewegungsunschärfe. Die frühen Porträts waren schwarz-weiß und klein, doch Ruff wechselte bald zu Farbe und verwendete einfarbige Hintergründe in unterschiedlichen Farben; aus einem Stapel farbiger Kartonstapel konnte der Abgebildete eine Farbe wählen, die dann als Hintergrund diente. Die resultierenden Porträts zeigen die einzelnen Personen – oft Ruffs Kommilitonen – eingerahmt wie in einem Passfoto, typischerweise mit emotionslosen Ausdrücken, manchmal frontal, manchmal im Profil, vor einem schlichten Hintergrund. Ruff begann 1986, mit Großformatdruck zu experimentieren und stellte schließlich Fotografien von bis zu sieben mal fünf Fuß Größe her (210 × 165 cm). Bis 1987 hatte Ruff das Projekt in mehreren Hinsichten weiter verdichtet, indem er sich nahezu ausschließlich für die vollständige Frontalaufnahme entschied und das fertige Werk auf monumentale Ausmaße vergrößerte. Kunstkritiker Charles Hagen, der für die New York Times schrieb, kommentierte: „Vergrößert auf wandgroße Proportionen sahen die Fotografien aus wie gigantische Banner osteuropäischer Dikatoren.“
Weil ihm der Farbeindruck in diesen Arbeiten zu dominant war, wählte Ruff für die Porträts, die er zwischen 1986 und 1991 machte, einen hellen und neutralen Hintergrund. In einem Gespräch mit Philip Pocock erwähnt Ruff eine Verbindung zwischen seinen Porträts und den polizeilichen Beobachtungsmethoden in Deutschland in den 1970er Jahren während des Deutschen Herbstes. Tatsächlich stieß Ruff 1992 beim Experimentieren mit Mischporträts auf die Minolta Montage Unit, eine Bilderzeugungsmaschine, die von der deutschen Polizei in den 1970er Jahren zur Erstellung von Mischporträts verwendet wurde. Durch eine Anordnung von Spiegeln erzeugen vier dem Gerät zuführte Porträts ein gemeinsames Kompositbild. Ruff begann damit, Gesichter zu rekonstruieren, doch bald fand er es spannender, künstliche Gesichter zu konstruieren, die oft Merkmale von Männern und Frauen kombinieren, die zwar nicht existieren, aber denkbar wären; daraus entstand seine Anderes Porträt-Serie (1994–1995).
Ruff beabsichtigte, dass große Gruppen der ungefähr acht mal zehn Zoll großen Farbfotoporträts zusammen aufgehängt würden; um Abwechslung zu schaffen, fotografierte er jede Person vor einem farbigen Hintergrund.
(Wikipedia)