Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

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HERAUSRAGENDE FOTOBUCH-TITEL von dem berühmten deutschen Fotografen Thomas Struth, bekannt für viele ausgezeichnete Fotobücher wie 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, Band 2, Seite 273/274) – in BRANDNEUEM ZUSTAND.

Thomas Struths unverwechselbarer Stil kommt in dieser neuen kompakten Ausgabe seiner beeindruckenden Sammlung von Straßenszenen aus den Jahren 1970 bis 2010 zum Vorschein.

Neu, mint, ungelesen; noch original in der Verlagsfolie eingeschweißt.
SAMMLEREXEMPLAR.

Thomas Struth gehört zu den bekanntesten Fotografen, die aus der Schule von Bernd und Hilla Becher hervorgegangen sind. In diesem gefeierten Band präsentiert Struth eine Serie urbaner Straßenszenen aus Städten wie Edinburgh, Lima, Pyongyang, Neapel und New York City, alle unter ähnlichen Bedingungen aufgenommen – frei von menschlicher Aktivität. Struth bezeichnet diese gewöhnlichen Gebäude, unbesiedelten Straßen und anonymen Fassaden als „unbewusste Orte“ – Umgebungen, denen dem Betrachter erst Bedeutung verleihen wird. Festgehalten mit exquisiter technischer Meisterschaft und präsentiert mit kraftvoller, zurückhaltender Neutralität, ermöglichen Struths Bilder es uns, den Charakter einer Stadt voll und ganz zu würdigen – von den Kabeln über der Straße bis zum Pflaster darunter. Der renommierte Soziologe Richard SennettS aufschlussreicher Essay zeigt, wie Struths nüchterne, klare Fotografie den Betrachter dazu führt, eigene Schlüsse zu ziehen, statt eine Perspektive aufzuzwingen. Das entstehende Zusammenspiel zwischen Fotograf, Betrachter und Landschaft könnte der Schlüssel zum Verständnis sein, wie Architektur unseren Alltag beeinflusst.
vom Verlag

Thomas Struth war Student der ersten Klasse der hoch einflussreichen Fotografen und Künstler Bernd und Hilla Becher an der 'Art Academy' in Düsseldorf.
Die Düsseldorfer Schule der Fotografie bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf studierten.
Bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neuen Sachlichkeit waren die Fotografien der Bechers klare Schwarz-Weiß-Bilder von industriellen Archetypen (Förderturm, Wasserturm, Kohlebunker).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth haben den Ansatz ihrer Lehrer verändert, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche sowie zeitgenössische Vision anwendeten, während sie die dokumentarische Methode beibehielten, die ihre Lehrer vorgegeben hatten.

Thomas Struth, geboren 1954, ist ein deutscher Fotograf, der vor allem für seine 'Museum Photographs'-Serie, Schwarzweißaufnahmen der Straßen von Düsseldorf und New York aus den 1970er Jahren und seine Familienfotografie-Serie bekannt ist. Struth lebt und arbeitet zwischen Berlin und New York.
Geboren als Sohn der Keramikerin Gisela Struth und des Bankdirektors Heinrich Struth in Geldern, Deutschland, erhielt Struth von 1973 bis 1980 eine Ausbildung an der Kunstakademie Düsseldorf, wo er zunächst Malerei bei Peter Kleemann und ab 1974 bei Gerhard Richter studierte. Zunehmend zur Fotografie hingezogen und mit Richters Unterstützung trat Struth zusammen mit Candida Höfer, Axel Hütte und Tata Ronkholz 1976 in die erste Jahrgangsstufe der neuen Fotografieklasse ein, die von Bernd und Hilla Becher geleitet wurde.
(Wikipedia)

Prestel, München, London, New York. 2020. Erste Prestel-Ausgabe, erster Druck.
Ursprünglich veröffentlicht von Schirmer und Mosel, München, 2012.

Hardcover mit Schutzumschlag. 240 x 228 mm. 264 Seiten. Fotos: Thomas Struth. Text: Richard Sennett. Text in Englisch.

Tolles Fotobuch von Thomas Struth – in perfektem Zustand.

Thomas Struth ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Fotografen Deutschlands. Seine Arbeiten wurden in Ausstellungen weltweit gezeigt, darunter im The Metropolitan Museum of Art in New York, dem Museo Nacional del Prado in Madrid, der Whitechapel Gallery in London und dem Haus der Kunst in München. Er lebt in Berlin und New York.

Richard Sennett ist Centennial-Professor der Soziologie an der London School of Economics. Er ist Gründungsdirektor des New York Institute for the Humanities und wurde im Jahr 2018 zum Offizier des Order of the British Empire ernannt und als Fellow der British Academy gewählt.

Im Jahr 1976 zeigte Struth im Rahmen einer studentischen Ausstellung an der Akademie erstmals ein Raster aus 49 Fotografien, die aus einer zentralen Perspektive aufgenommen wurden und auf Düsseldorfs verlassenen Straßen entstanden, wobei jede von ihnen einer strengen Logik zentraler Symmetrie folgte. Die Kompositionen sind schlicht, und die Fotografien sind weder inszeniert noch in der Nachbearbeitung digital bearbeitet. Starke Licht- und Schattenkontraste werden ebenfalls vermieden, wobei Struth das graue, unauffällige Licht des frühen Morgens bevorzugt. Dies dient dazu, die neutrale Behandlung der Szenen zu betonen.
Im Jahr 1977 reisten Struth und Hütte für zwei Monate nach England und fotografierten verschiedene Aspekte des Wohnens im urbanen Kontext von East London. 1978 war Struth der erste Künstler im Residence-Programm bei P.S. 1 Studios in Long Island City. 1979 reiste Struth nach Paris, um Thomas Schütte, einen Kommilitonen an der Kunstakademie, zu besuchen, und setzte seine Fotografien von Stadtansichten fort. Er produzierte ähnliche Serien in Rom (1984), Edinburgh (1985), Tokio (1986) und anderen Orten. Diese frühen Werke bestanden hauptsächlich aus Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Straßen. Wolkenkratzer waren ein weiteres Merkmal seiner Arbeiten, wobei viele seiner Fotografien versuchten, die Beziehung zu zeigen, die Menschen zu ihrer modernen Umwelt haben.
In den mittleren 1980er Jahren fügte Struth seiner Arbeit eine neue Dimension hinzu, als er begann, Familienporträts zu erstellen, von denen einige in Farbe und andere in Schwarzweiß sind. Dies geschah nach einem Treffen mit dem Psychoanalytiker Ingo Hartmann. Infolgedessen versuchen diese Werke, die zugrunde liegenden sozialen Dynamiken innerhalb eines scheinbar stillen Fotos zu zeigen.
1989 begann Struth mit seinem bekanntesten Zyklus, den Museum Photographs, der den Besuchern einiger der bedeutendsten Museen und Gebäude der Welt gewidmet ist, darunter das Art Institute of Chicago, das Musée du Louvre in Paris, die Accademia in Venedig und das Pantheon in Rom. Nach seinem Aufenthalt in Neapel und Rom Ende der 1980er Jahre erweiterte er die Praxis auch auf Besucher von Kirchen. Ab 1998 ergänzte Struth die Serie durch Aufnahmen von Orten mit bedeutender säkularer Relevanz, darunter Times Square und den Yosemite-Nationalpark. Seine Bilder vom Pergamonmuseum in Berlin, aufgenommen zwischen 1996 und 2001, bilden die erste Serie von Museum Photographs, die ausschließlich einem einzelnen Museum mit architektonischen und skulpturalen Werken aus der Antike gewidmet ist, darunter der berühmte Pergamonaltar und das Markttor von Milet. Nach mehreren erfolglosen Versuchen, Werke auf der Grundlage von Schnappschüssen von Besuchern im Pergamonmuseum zu erstellen, entschied er sich 2001, die Positionierung der Teilnehmer in einer Fotoserie zu inszenieren. Die Serie „Museo del Prado“ von 2005 besteht aus fünf Fotos, die innerhalb einer Woche aufgenommen wurden, alle aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln, von Besuchern, die sich um Velázquez’ Las Meninas versammeln. Ebenfalls 2005 begann er mit einer zweiten Serie, die Nahaufnahmen von Zuschauern eines einzelnen Werks im Hermitage in Sankt Petersburg umfasst. Hier sind die Zuschauer das zentrale Objekt des Fotos, während das Kunstwerk selbst außerhalb des Rahmens bleibt. Indem er in seinen Fotografien Menschen zeigt, die Kunst betrachten, macht Struth die Betrachter sich ihrer aktiven Teilnahme an der Bedeutungsgebung des Werks bewusst – nicht als passive Konsumenten, sondern als Re-Interpretierende der Vergangenheit.
Indem er sich in Düsseldorf niederließ, begann Struths Profil in den 1990er Jahren weiter zu wachsen. Zwischen 1998 und 2006 begann Struth, die Erde nach Dschungelkulissen in Japan, Australien, China, Amerika und Europa zu erkunden; seine ersten acht großformatigen Bilder aus dem Paradies entstanden 1998 im Daintree Rainforest in Australien. Zwischen 1995 und 2003 produzierte er eine Reihe von Fotografien, die Gruppen von Menschen an ikonischen Orten zeigen, sei es als Touristen oder als Pilger.
Wieder entstanden in ganz Asien, Europa und Amerika, sind großformatige Farbfotografien aus dem Jahr 2010, die bis zu vier Meter lang sind, und dokumentieren die strukturelle Komplexität entlegener techno-industrieller und wissenschaftlicher Forschungsräume, wie Physikinstitute, Pharmafabriken, Raumstationen, Dockanlagen, Nuklearanlagen und andere Bauwerke technologischer Produktion. 2014 präsentierte Struth eine Fotoserie, in der er erneut zentrale Orte menschlicher Vorstellungskraft durchdringt, um die Landschaft von Unternehmertum, Erfindung und digitaler Technik zu untersuchen. Als archetypischer Ort für die Schaffung kultureller Träume und Vorstellungen zeigt eine Gruppe von Bildern Panoramen von Disneyland und Disney California Adventure (ohne Menschenmassen), teilweise inspiriert von Katja Eichingers Artikel von 2008 in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung über die veränderte Perspektive und Lesart der Themenparks seit ihrer Gründung in den 1950er Jahren. Für sein jüngstes Werk, Animals (2017–2018), arbeitete Struth am Leibniz-Institut für Zoo- und Wildtierforschung (IZW) in Berlin, wo er Forscher in Biologie und Tiermedizin bei ihrer Untersuchung der Biodiversität und des Naturschutzes begleitete.[citation needed]
In der Zwischenzeit ergänzt Struth weiterhin seine Sammlung von Familienporträts. Im Jahr 2002 bat Gerhard Richter Struth, ein Familienporträt für einen Artikel über Richters Werk in der New York Times Magazine anzufertigen. Im Jahr 2011 wurde er von der National Portrait Gallery beauftragt, ein Doppelporträt von Queen Elizabeth II. und dem Duke of Edinburgh anzufertigen.
Von 1993 bis 1996 war Struth erster Professor für Fotografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, Deutschland. Im Jahr 2007 war er Künstler im Residency-Programm am Atlantic Center for the Arts. Zwischen 2010 und 2011 fungierte er als Humanitas Visiting Professor für zeitgenössische Kunst an der Universität Oxford.
(Wikipedia)