Yuni R. P - Donde el Cielo Besa el Mar

Gemälde, geschaffen vom Künstler Yuniesky R. P., in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Maße des Werks: 53 × 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit umlaufendem weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem robusten Kartonrohr versandt, um ihre perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuniesky R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Umgang mit der Spachtel entwickelt wird, einem Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Ihre Malerei ist geprägt von einem reichen Impasto, losen Pinselstrichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander interagieren. In ihrer impressionistischen Herangehensweise ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art, Helligkeit, Dynamik und der Vibration der Farbe anzugehen, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die behandelt werden, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst geprägt ist. Die Werke streben nicht nach einer wörtlichen Beschreibung, sondern nach der Hervorbringung von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, da die Fotografie es nicht vollständig schafft, den Reichtum des Impastos, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestus einzufangen. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihr, vibrierende Oberflächen zu erschaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln. Ihr Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.


Diese Meereslandschaft ist ein meisterhaftes Beispiel abstrakten Impressionismus, in dem die malerische Substanz eigenständiges Leben erweckt. Durch einen üppigen Einsatz von Ölmalerei, aufgetragen mit Spachtel, erzeugt der Künstler fühlbare Texturen, die die rhythmische Bewegung der Wellen und das Verstreuen der Wolken simulieren. Die Farbpalette ist kühn und emotional, in der tiefe Violetttöne und Smaragdgrün auf ein glühendes Zentrum treffen, das die Komposition beherrscht. Der Maler versucht, ein Gefühl von Transzendenz und dynamischer Gelassenheit zu vermitteln; das Segelboot, obwohl in der Weite klein, wird zu einem Symbol des menschlichen Willens, der hinaus ins Absolute segelt, umgeben von einer Traumstimmung und reiner Energie.