Bruno Munari (1907-1998) - Senza titolo

Marker und Bleistift auf Papier von Bruno Munari (Mailand 1997-1998) „ Senzа titolo“, handschriftlich signiert und unten in der Mitte datiert 1970-1995. Authentizität des Künstlers auf dem Foto. Werkmaße 30 x 20 cm, mit Rahmen 58 x 47 cm. Provenienz Privatsammlung Mailand. Allgemein in sehr gutem Zustand, wie durch detaillierte Fotos belegt. Versand per nationalem Kurier mit professioneller Verpackung.
Bruno Munari (Mailand, 24. Oktober 1907 – Mailand, 30. September 1998) war ein italienischer Künstler, Designer und Schriftsteller.

Bruno Munari
Compasso d'Oro-Preis im Jahr 1954
Compasso d'Oro-Preis im Jahr 1955
Compasso d'Oro Preis im Jahr 1979
Gemeinsam mit dem räumlichen Lucio Fontana etabliert sich Bruno Munari in der Milaneser Szene der fünfzig- bis sechziger Jahre; es sind die Jahre des Wirtschaftswunders, in denen die Figur des künstlerischen operativen Visuellen entsteht, der Unternehmensberater wird und aktiv zur industriellen Wiedergeburt Italiens nach dem Krieg beiträgt.
Munari nahm schon in jungen Jahren am Futurismus teil, distanzierte sich jedoch mit einem Gefühl von Leichtigkeit und Humor davon, indem er die Luftmaschine (1930), das erste mobile Kunstwerk in der Geschichte der Kunst, erfand, sowie die unnötigen Maschinen (1933). 1948 gründete er den MAC (Movimento Arte Concreta) zusammen mit Gillo Dorfles, Gianni Monnet und Atanasio Soldati. Diese Bewegung fungiert als Bündnis für die italienischen abstrakten Strömungen und strebt eine Synthese der Künste an, die es ermöglicht, neben der traditionellen Malerei neue Kommunikationsmittel zu nutzen und den Industriellen sowie den Künstlern die Möglichkeit einer Konvergenz zwischen Kunst und Technik aufzuzeigen. 1947 realisierte er Concavo-convesso, eine der ersten Installationen in der Kunstgeschichte, die fast gleichzeitig, aber vor dem schwarzen Raum, den Lucio Fontana 1949 in der Galleria Naviglio in Mailand präsentierte, entstand. Dies ist ein deutliches Zeichen dafür, dass die Problematik einer Kunst, die sich zum Raum entwickelt, reif ist, wobei der Nutzer nicht nur mental, sondern zunehmend multisensorisch angesprochen wird.
1950 realisierte er die projizierte Malerei durch abstrakte Kompositionen, die zwischen den Glasdiapositiven der Dias eingefasst sind, und zerlegte das Licht durch den Einsatz des Polaroidfilters, wodurch er 1952 die polarisierte Malerei schuf, die er 1954 im MoMA mit der Ausstellung Munari's Slides vorstellte. Er gilt als einer der Protagonisten der programmierten und kinetischen Kunst, doch entzieht er sich jeder Definition und jeder Katalogisierung durch die Vielfältigkeit seiner Aktivitäten und durch seine große, intensive Kreativität – eine kunst mit feiner Raffinesse.