Jinks Kunst - BATMAN - VOISINS VIGILANTS

"Batman, der Wächter von Gotham" ist ein urbanes Kunstwerk, das auf geschickte Weise einen Alltagsgegenstand neu interpretiert und ihm eine neue Bedeutung verleiht. Ausgeführt von Jinks Kunst mit der präzisen Technik der von Hand ausgeschnittenen Schablonen, ist dieses Werk direkt auf ein Verkehrsschild mit der Aufschrift "Voisins Vigilants" gemalt und schafft einen eindrucksvollen visuellen Kommentar zur Überwachung und Gerechtigkeit.

Zentrale Elemente des Werks:

Das Werk ist auf ein rechteckiges, gelbes Verkehrszeichen des Programms "Voisins Vigilants" aufgebracht. Der Originaltext ist teilweise sichtbar, doch der Künstler hat ihn subtil so verändert, dass er zum Batman-Universum passt. Oben am Schild ist "GOTHAM CITY" zu lesen, was die ursprüngliche Beschriftung ersetzt, und das Logo des Programms wurde durch eine stilisierte Variante des Fledermaussymbols ersetzt. Diese Umfunktionierung des Schildes verwandelt eine zivilgesellschaftliche Sicherheitsinitiative in eine künstlerische Botschaft über den Schutz der Stadt.

Die Figur: Batman: Im Zentrum der Komposition wird der ikonische Batman in einer entschlossenen Haltung dargestellt. Sein graues und schwarzes Kostüm, mit dem berühmten Fledermaus-Symbol auf seiner Brust, ist mit großer Präzision gemalt. Sein Blick ist durchdringend und sein Gesicht, halb im Schatten, drückt seine Entschlossenheit aus, die Stadt zu schützen.

Die konzeptionelle Fusion: Die Kombination von Batman, einem anonymen Rächer und „vigilant“, mit dem Schild „Voisins Vigilants“ ist das Herz des Werks. Sie zieht einen direkten und ironischen Vergleich zwischen der Nachbarschaftsüberwachung und der mythischen Gestalt des Nachtwächters. Das stilisierte Auge des ursprünglichen Schildes, kaum sichtbar, verstärkt diese Idee ständiger Überwachung.

Die Schablonentechnik: Die Schärfe der Batman-Konturen, die Schatten und die Farbflächen zeugen von der Meisterschaft der handgeschnittenen Schablonentechnik. Der Künstler ist es gelungen, diese Technik so anzupassen, dass sich die Figur nahtlos in das Trägermaterial einfügt, als wäre sie ein integraler Bestandteil davon.

Interpretation und Attraktivität:

Diese Arbeit ist ein starkes und originelles Stück, das zum Nachdenken über Gerechtigkeit, Überwachung und die Identität des urbanen Helden einlädt. Sie wird Sammler urbaner Kunst, Liebhaber von Comics und jenen gefallen, die Werke schätzen, die Alltagsgegenstände umfunktionieren, um eine eindrucksvolle künstlerische Botschaft zu schaffen.

Die Streiche von Jinks wurden ursprünglich auf der Straße realisiert. Sie können sie in mehr als 40 Ländern entdecken.

Für diese Ablenkung hat Jinks ein französisches Schild benutzt.

BIOGRAPHIE
Geboren 1976 in Vevey, Schweiz, ist Jinks Kunst ein franco-schweizerischer Street-Art-Künstler, der in Nantes ansässig ist, wo er lebt und arbeitet. Sein Universum wurzelt in einer Jugend, die stark von der Hip-Hop-Kultur und der rohen Energie des Skateboardings geprägt ist. Durch Magazine, Fanzines oder gar Plattencovers entdeckt er Graffiti und Illustration früh. Zunächst vom Lettering im Graffiti angezogen, weitet er seine Praxis schrittweise aus und ernährt sich vom Experimentieren und dem Terrain.

Im Laufe der Jahre entfaltet sich seine Arbeit in vielfältigen Formen: Collagen aus auf Papier gemalten Bildern, Aufkleber, Fresken und die Umgestaltung von Verkehrsschildern. Er setzt eine große Vielfalt an Trägermaterialien ein, von Wänden über urbane Plakate bis hin zu Holz, Skateboard-Platten oder sogar Schallplatten. Bereits zu Beginn der 2000er Jahre werden seine Werke regelmäßig in Frankreich sowie im Ausland ausgestellt. Sie finden Eingang in mehrere Privatsammlungen und erscheinen in zahlreichen internationalen Publikationen zum Street Art, was einen Weg bezeugt, der bereits fest in der zeitgenössischen urbanen Szene verankert ist.

Für Jinks Kunst ist die Straße nicht nur ein Ausstellungsort: Sie ist eine Notwendigkeit. Seine Arbeit fügt sich dort als lebendige Spur ein, und seine Schablonen, Plakate, Aufkleber und Gemälde sind heute in 44 Ländern zu finden, zwischen Europa, Afrika, Asien und Südamerika. Diese Reisen gehen immer mit dem gleichen Vorgehen einher: lange zu gehen, zu beobachten, die passenden Wände, die passenden Plakate, die richtigen Orte zu suchen. Doch vor allem sind sie eine Chance zu intensiven Begegnungen mit der lokalen Bevölkerung und lokalen Künstlern. In diesem Ansatz wird urbane Kunst zu einem Instrument sozialer Verbindungen und zu einem konkreten Mittel zum Handeln. Jinks Kunst engagiert sich regelmäßig in ehrenamtlichen Projekten, für Publikumsgruppen, denen dieser Form des kulturellen Ausdrucks wenig bis keinen Zugang hat. In Slums, Flüchtlingslagern, Arbeitervierteln oder Schulen organisiert er Workshops zur Schablonenkreation, wobei er sein Know-how als Brücke zwischen Kulturen und Lebensrealitäten teilt.

Das Jahr 2006 markiert einen entscheidenden Wendepunkt: Er entdeckt die Schablonentechnik, die sofort zu einer Offenbarung und einer bleibenden Leidenschaft wird. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine vollständig manuelle Herstellung aus. Ausgerüstet mit einem Cuttermesser schneidet er mit extremer Präzision, stundenlang, Fotos oder seine Zeichnungen von Figuren aus. Seine Inspiration ist weit und frei, sie schöpft sowohl aus der Aktualität als auch aus Politik, Literatur, urbanen Kulturen oder der Tierwelt. Im Januar 2008 initiiert er in Nantes eine Serie von Verfremdungen von Verkehrsschildern, eine Praxis, die schnell zu einem Markenzeichen seiner Arbeit wird und die er später in vielen Ländern fortführen wird.

Seine Laufbahn ist von bedeutenden Projekten geprägt. Im Jahr 2015 realisiert er mehrere Gemälde im Slum von Sidi Moumen in Casablanca, Marokko, in Zusammenarbeit mit dem Verein Street Art Sans Frontière. Im following Jahr tritt er dem Prasad-Projekt des Art Lab-Vereins in Kathmandu, Nepal, bei, der Workshops für Street Art organisiert. Zur Abschluss der Veranstaltung in Beni schafft er eine Fresko-Hommage an Mahabir Pun, einen nepalesischen Lehrer, der für seine Arbeit bei der Installation von WLAN in abgelegenen Regionen des Himalayas bekannt ist. Diese Umsetzung nimmt die Form eines monumentalen Porträts von 2,5 mal 4,3 Metern an.

Im Jahr 2017, im Rahmen des Festivals Cambodia Urban Art in Phnom Penh, Kambodscha, schafft er ein Werk zu Ehren des Films Les Pépites von Xavier de Lauzanne, der in derselben Stadt gedreht wurde. Dieses Projekt ermöglicht es ihm, den Regisseur zu treffen, der an seinem Ansatz und seinem Universum interessiert ist. Im Jahr 2019 organisiert er das ehrenamtliche Projekt „Alibi“ in Zusammenarbeit mit mehreren lokalen Einrichtungen. Mit der Vereinigung Solid’Art International wirkt er sowohl im irakischen Kurdistan als auch in verschiedenen Flüchtlingslagern: Chatila in Beirut, dann Marj und Bar Elias in der Beqaa-Ebene im Libanon. Das Projekt zielt darauf ab, mit der lokalen Bevölkerung zu malen, aber vor allem an der Seite der Flüchtlinge zu arbeiten, was zu intensiven und zutiefst menschlichen Momenten der kollektiven Schöpfung führt.

Parallel zu seinen Einsätzen vor Ort behauptet sich seine Arbeit weiterhin bei den bedeutenden künstlerischen Veranstaltungen. Im Jahr 2021 gehört er zu den 76 Künstlern, die aus 2300 Bewerbern ausgewählt wurden, um am Prix du graffiti et du street art 2021 de Paris teilzunehmen. Im Jahr 2022 nimmt er, gemeinsam mit 25 Künstlern, an der Ausstellung « Road Map » organisiert vom Colors Festival im Viertel Saint-Germain-des-Prés teil. Im Jahr 2023 beteiligt er sich am Salon d’art contemporain du Secours populaire « Solid’Art » im Carreau du Temple, eine solidarische Veranstaltung, die Künstler mobilisiert, um die Aktionen der Vereinigung zu unterstützen. Ebenso in diesem Jahr schenkt er 11 Werke dem Fonds de dotation des CHU Nantes, bestimmt für einen Verkauf bei einer Auktion mit dem Ziel, Gelder zu beschaffen, um Projekte im Zusammenhang mit Gesundheit, Sport, Forschung, Inklusion und Kunst zu finanzieren.

Das Jahr 2024 markiert einen wichtigen Meilenstein mit einer neuen eigenen Ausstellung in La Graffiti Compagnie du Pouliguen, was eine treue Verbindung zu diesem Ort des Ausdrucks bestätigt. Er nimmt außerdem an mehreren groß angelegten Kollektivausstellungen teil, darunter das Colors Festival in Tours und die solidarische Veranstaltung C’est de la bombe in der Empreinte Galerie in Orléans. Seine Arbeit reist auch zur Baart Gallery in Bari, Italien, zur Galerie Une Vision Singulière in Hénon, zum Shack in Paris sowie zum Shake Art Festival in Saint-Brieuc, einem unverzichtbaren Termin der urbanen Szene.

Im Jahr 2025 intensiviert sich seine künstlerische Aktualität deutlich. Er präsentiert drei Einzelausstellungen, in der Galerie Morphose und New Eye in Nantes, sowie in Undercover in Saint-Nazaire. Parallel dazu beteiligt er sich an mehreren kollektiven, themenbezogenen Projekten, darunter Art for Gaza in der Sanctuary Gallery im Vereinigten Königreich, Faites vos jeux in Orléans, oder auch eine Ausstellung im Musée Collection Bien Jouet. Er erneuert außerdem seine Präsenz beim Colors Festival in Tours, bei der Baart Gallery in Italien und bei La Graffiti Compagnie für die Ausstellung Y a pas de mâle !.

Vor Ort war dieses Jahr von bedeutenden internationalen Einsätzen geprägt. Jinks Kunst beteiligt sich unter anderem am ersten Meeting of Styles in Yeumbeul, Senegal, am Zagreb Street Art Festival in Kroatien sowie am Paste Up Festival in Grenoble. Auf Einladung des Institut Français nach Vientiane, Laos, im Rahmen des Programms Cycle Patrimoine, setzt er seine künstlerische Erkundung weltweit fort. In Frankreich wirkt er an ikonischen Stätten, wie der Maison Radieuse von Le Corbusier in Rezé, anlässlich seines siebzigsten Jubiläums; er beteiligt sich am Projekt Collège fou fou fou in Ille-et-Vilaine und sorgt bei der Jam DKA / D77 in Paris für Aufsehen."}{};{

Zwischen sozialem Engagement, Reisen, urbanen Interventionen und Ausstellungen schafft Jinks Kunst ein einzigartiges, anspruchsvolles und zutiefst menschliches Werk. Sein Ansatz, in der Straße verwurzelt, aber der Welt zugewandt, verwandelt Wände und städtische Zeichen in Räume der Erzählung, der Erinnerung und des Dialogs und lädt dazu ein, die Erforschung seines Universums über jedes aufgesuchte Werk hinaus fortzusetzen.