MBAG art - Aeonium Zero

Oper: Aeonium Zero ist die erste in einer Serie von Werken, die in den letzten Jahren von den MBAG geschaffen wurden und von der Biofilie inspiriert sind. Die Biofilie ist eine Theory, die vom Biologen und Entomologen Edward Wilson entwickelt wurde und die besagt, dass das Leben in einer natürlichen Umgebung dem Menschen große psychophysische Vorteile bringt.
Der Mensch besitzt eine biologische Anziehung zur Natur, doch man kann sich nicht immer Zeit nehmen, Zeit in der Natur zu verbringen, und deshalb bringt ihr Projekt die Pflanzen ins Haus, macht sie zu einem integralen Bestandteil der Einrichtung und versucht, die Frequenz der pflanzlichen Welt zu übertragen.
Der Stil ist von der Pop-Art inspiriert und zielt darauf ab, Pflanzen in Stars zu verwandeln und sie zu Symbolen der Schönheit zu machen, so wie Marilyn Monroe.
Warum ist die Gesellschaft mittlerweile gesättigt von berühmten Menschen, weltlichen Bildern und Produkten des Konsumismus, doch von der Natur gibt es nie zu viel.
Und genau deshalb haben sie als Motive ihrer Gemälde die unvollkommenen Geometrien der Natur gewählt, die still zu stehen scheinen und sich ewig verändern.
Die Ausführungstechnik besteht darin, die Volumen in Flecken zu unterteilen, ein wenig wie die Serigrafien von Andy Warhol, aber mit weniger poppigen Farben, denn hier geht es nicht um Gesellschaft, sondern um Natur.
Das Bild ist kein Druck, es ist von Hand mit dem Pinsel gemalt, mit Details und Farbreliefs.
Das Werk ist ein Original und von großem malerischem Wert, ein Wert, der sich zusätzlich zu der Tatsache ergibt, dass es das erste der nächsten Serie von Werken ist.


Biografie

MBAG entstand im Jahr 2013 aus dem künstlerischen und privaten Zusammenschluss von Margherita Bobini und Andrea Gritti, zwei jungen Künstlern, die ihr Studium der Malerei an der Accademia Albertina di Belle Arti di Torino mit Auszeichnung abgeschlossen haben.

Margherita und Andrea beginnen, gemeinsam Gemälde zu schaffen, die die Schönheit der Natur durch tierische und pflanzliche Motive zeigen, mit dem Ziel, jede Lebensform bekannt zu machen und sie zu respektieren.

Ihre Kunst reicht von Porträts mit abstrakten und geometrischen Hintergründen zu wechselnden Motiven, mit dem Ziel, das Auge des Betrachters durch den Kontrast leuchtender Farben, realistischer Motive und dynamischer Hintergründe zu fesseln, in einer expressiven Darstellungsweise, die keinen Sinn für Dramatik hat, aber ironisch und ansprechend wirkt.

Neben bedeutenden Arbeiten des Muralismus arbeiten sie oft mit dem Museum für urbane Kunst zusammen, um den Sinn und die Seele der Orte zu erfassen, im Dialog mit den Territorien, indem sie Stadtmobiliar bemalen, wie die berühmten Panchine d’Autore. Ihre Werke wurden in Italien und China ausgestellt.

Ihre Produktion umfasst verschiedene Zeichnungen und Gemälde auf Leinwand mit Motiven aus der Natur- und Pflanzenwelt, die oft in eine rhythmische Vermischung mit der menschlichen Figur präsentiert werden und als „anziehende und fesselnde, mit starkem Pop-Charakter“ beschrieben wurden.

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Was sagt die Kritik:
Die jüngste Generation scheint den malerischen Träger zu nutzen, um mit dem zeitgenössischen Szenario ein Verhältnis der Evokation herzustellen, das Reale zu sublimieren, um daraus die verborgenen Stimmungen zu gewinnen, die Fotografie herauszufordern und sie zu zwingen, sich anzupassen, indem man ihr auf ihrem Terrain nachjagt. Was heute teilweise neu und anregend wirkt, ist die Bereitschaft, Spur und Visionen, die gleichermaßen der 'hohen' Kultur wie der 'niederen' zugehörig sind, mit lockerer Gelassenheit zu vermischen. Historische Abschnitte mischen sich mit psychedelischen und metropolitanen Visionen, zusammen mit Symbolen aus dem traditionellen Repertoire der Pop Art, ebenso wie aus Fashion, Illustration, Comic, und schaffen eine ausgewogene Mischung, die anscheinend die Glanzzeiten der besten Achtzigerjahre wiederaufleben lässt, als sich die Wiederentdeckung des Individualismus und die Suche nach einer befriedigenden Ästhetik manifestierte, die in der Lage war, die Genres zu kontaminieren. Das Verhältnis von 'reiner Kunst' und 'angewandter Kunst', im Verlauf des zwanzigsten Jahrhunderts oft zugunsten der zweiten verschoben, die bereit war, die sprachlichen Innovationen der ersten zu übernehmen, um sie der Massengeschichte anzupassen, scheint nun auf einem Niveau perfekten Gleichgewichts positioniert zu sein, wobei die beiden Bereiche die Funktion von kommunizierenden Gefäßen übernehmen.

Nach mehreren positiven Signalen, die im Verlauf der Nulljahre erkennbar waren, scheint diese Neigung zu einer ‚totalen Kunst‘, die sich auch in Formen der Grafik zeigt, die darauf abzielen, eine eigene Sprache zu schaffen, fern von Moden, mit einer eigenen Grammatik und einem eigenständigen Vokabular, um in einer Welt zu kommunizieren, die bereits von Zeichen gesättigt ist, im ökologisch-nachhaltigen Design, in der Street Art und in bestimmten Formen urbanen künstlerischen Handwerks, die bedeutendste Neuheit des letzten Jahrzehnts zu sein.

Margherita Bobini und Andrea Gritti, künstlerisch unter dem Namen MBAG tätig, bilden ein junges und eingespieltes Künstlerduo, dessen stilistische Merkmale gut zum in der Einleitung Gesagten passen. Ich verfolge ihre Arbeit seit einigen Jahren kontinuierlich, habe ihre Entwicklung innerhalb der Accademia Albertina beobachtet, wo ich unterrichte und die ich derzeit leite. In wenigen Jahren haben sie sich in der turinen Kunstszene Aufmerksamkeit verschafft mit einem knappen und incisiven Stil, der aus lebhaften und knalligen Farbtönen besteht und von einem geübten kompositorischen Rhythmus getragen wird.

Neben bedeutenden Arbeiten der Muralkunst, oft in Auftrag des Museo d’Arte Urbana, in denen sie sich bewiesen haben, den Sinn und die Seele der Orte eindringlich zu erfassen und im Dialog mit den Territorien zu stehen, haben Bobini und Gritti eine interessante Serie von Leinwandarbeiten entwickelt. Die Motive reichen von Porträts, die mit einer expressiven Darstellung gemalt sind, die keinen Sinn von Drama hat, aber ironisch und ansprechend wirkt, bis hin zur Darstellung von Motiven aus der natürlichen und pflanzlichen Welt, oft in rhythmischer Vermischung mit der menschlichen Figur präsentiert. Dies entspringt der aufrichtigen Leidenschaft, die sie für diese Welten empfinden, und die sie praktizieren, indem sie ungewöhnliche Tierarten betreuen, die zu Unrecht als exotisch gelten.

Man konnte ihnen nur die Einladung aussprechen, die Leinwände für die Ausstellung Pomodori#The Power Of Tomatoes zu realisieren, die das Museo d’Arte Urbana sich als begleitendes Ereignis zum Salone del Gusto Off vorgestellt hat. Die MBAG haben ansprechende und fesselnde Gemälde geschaffen, mit einer starken Pop-Prägung, in denen diese Früchte der Erde, die unsere alltägliche Ernährung seit jeher auf vielfältige Weise begleiten, in den Vordergrund gerückt werden, hochragend vor abstrakten Hintergründen und im Dialog mit Akteuren der Tierwelt stehen, die sich sanft auf ihrer Oberfläche absetzen, als Weggefährten des natürlichen Universums.

Edoardo Di Mauro