Calvo - Cerchi 2

Nino Calvo ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Forschung die Wurzeln im Licht und in der künstlerischen Tradition Siziliens schlägt. Formiert zwischen dem Liceo Artistico und der Accademia di Belle Arti di Noto, hat Calvo von jungem Alter an eine expressiv vielschichtige Ausdrucksform gezeigt, die ihn dazu gebracht hat, sich nicht auf die Malerei zu beschränken. Seine Karriere ist geprägt von einer kontinuierlichen Erkundung visueller Sprachen: Wenn er in einer ersten Phase seiner Vision durch Skulptur und Bühnenbild Ausdruck verlieh, führt seine Produktion heute in die Bereiche Fotografie und Video. Diese Entwicklung spiegelt das konstante Bestreben wider, die Realität aus verschiedenen Blickwinkeln zu untersuchen, wobei jedoch jene malerische Sensibilität, die er während der Ausbildungsjahre erlernte, stets unangetastet bleibt.

Dies ist ein lebendiges und dynamisches Werk von Nino Calvo, einem sizilianischen Künstler, der 1983 in Avola geboren wurde und dort aktuell lebt. Das Gemälde ist in Acryl auf Leinwand in großzügigen Abmessungen (100 x 86 cm) ausgeführt und zieht sofort alle Blicke auf sich dank seiner geometrischen Struktur und des Farb rhythmus.

Das Bild entwickelt sich um einen zentralen Fluchtpunkt, von dem verschiedene Geraden ausstrahlen, die den Raum in dreieckige Segmente teilen, ähnlich wie ein Rad oder ein perspektivischer Wirbel. Diese Strahlstruktur erzeugt ein starkes Gefühl von Tiefe und Zentripetalbewegung, als ob der Betrachter in das Herz des Gemäldes hineingezogen würde oder, umgekehrt, als ob eine Farbexplosion sich nach außen ausbreiten würde.

Calvo verwendet Acrylfarbe mit einer entschlossenen und rhythmierten Gestik. Innerhalb jedes Strahls finden wir eine Sequenz horizontaler Farbflächen, die Klaviertasten ähneln oder Fragmenten visuellen Codes gleichen.

Die Palette: Sie ist vielfältig und lebhaft, dominiert von sonnigem Gelb, intensivem Azurblau und tiefem Rot, ausgeglichen durch eine starke Präsenz von Grau, Schwarz und Weiß.

Der Strich: Die Pinselstriche sind materialisch und 'stumpf', lassen eine Schichtung erahnen, die dem Werk Körper verleiht. Die feinen, geschwungenen Linien, die durch die verschiedenen Sektoren verlaufen, deuten eine rotierende Bewegung an, fast wie die Rille einer Vinyl-Schallplatte oder die Bewegung einer Turbine.

Interpretation und Atmosphäre
Das Werk scheint an der Grenze zwischen geometrischer Abstraktion und kinetischer Kunst zu stehen. Trotz der Starre der Leinwand kann das Auge nicht stillhalten: Es ist gezwungen, von einem Farbaustein zum nächsten zu springen und dem vom Autor vorgegebenen synkopierten Rhythmus zu folgen.

Es gibt ein Gefühl mathematischer Ordnung (das radiale Gitter), das angenehm mit der fast 'Jazz'-artigen Farbanwendung kontrastiert und das Gemälde energisch, modern und zutiefst kommunizierend macht.