Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures ink

Eugène Eechaut (1928-2019)

Originale und einzigartige Kunstwerke

Kein Mindestpreis

Tinte auf Papier

Gerahmt und bereit zum Aufhängen

Diese beiden Zeichnungen in Tusche auf Papier von Eechaut, entstanden 1977 und 1978, zeigen einen raffinierten und intimen Umgang mit der weiblichen Figur. Ausgeführt mit selbstbewussten, minimalistischen Linien, fängt jede Komposition eine sitzende Nackte in einer ruhigen, introspektiven Pose ein.

Die Formen entstehen durch fließendes Konturzeichnen, wobei wenige präzise Striche Volumen, Bewegung und Gegenwart andeuten. Spärliche Hintergrundlinien deuten auf Raum hin, während der Fokus auf dem Körper und der Geste bleibt.

Gemeinsam bilden die Arbeiten ein zusammenhängendes Paar, das subtile Variationen in Haltung und Ausdruck bietet, während sie dieselbe zarte visuelle Sprache teilen. Gefasst hinter Glas und bereit zum Aufhängen präsentieren sie eine elegante und zeitlose Studie der menschlichen Figur.

Die Werke sind in einfachen Rahmen mit Glas eingefasst und direkt nach der Ankunft bereit zum Aufhängen.

Die Maße mit einem einfachen Rahmen betragen 43 × 33 cm.


Über den Künstler:

Eugène Eechaut (1928–2019) war ein belgischer Künstler, dessen Karriere an der Schnittstelle von Fantasie, technischer Disziplin und künstlerischem Dialog verlief. Er begann 1958 Anerkennung zu gewinnen, als er seine ersten Auszeichnungen vom European Center for Art and Aesthetics erhielt. Früh in seiner Karriere wurde Eechaut Mitglied des Künstlerkollektivs JECTA, einer einflussreichen belgischen Gruppe, zu der auch René Magritte gehörte. Seine Teilnahme an diesem Kreis wird durch zwei erhaltene Zeitungsartikel bestätigt, die gemeinsame Ausstellungen und berufliche Aktivitäten innerhalb der Gruppe dokumentieren.

Seit den 1960er Jahren wurde Eugène Eechaut regelmäßiger Teilnehmer an Ausstellungen in der Tamara Pfeiffer Galerie in Brüssel, einem Ort, der international für die Präsentation führender Persönlichkeiten der modernen und avantgardistischen Kunst anerkannt ist. Eine erhaltene Einladungskarte aus der Ausstellungszeit 1968–1969 bestätigt, dass Eechaut in derselben Galerie neben bedeutenden Künstlern wie Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac und Félix Labisse ausstellte. Diese Archivmaterialien belegen eindeutig, dass Eechaut den Ausstellungsraum mit einigen der einflussreichsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts teilte.

Im Verlauf seines künstlerischen Lebens entwickelte Eechaut mehrere markante und erkennbare künstlerische Stile, anstatt sich auf eine einzige visuelle Sprache zu beschränken. Seine Arbeiten zeichnen sich durch sich entwickelnde Farbpaletten und ein starkes Gefühl für Struktur aus, wobei Eleganz mit expressiver Freiheit kombiniert wird. Er verfeinerte und meisterte allmählich Tinten-Techniken, erreichte ein hohes Maß an Präzision und Kontrolle, das zu einem prägenden Element seiner künstlerischen Identität wurde.

Trotz kontinuierlicher Ausstellungstätigkeit und professioneller Anerkennung blieb Eugène Eechaut bemerkenswert diskret und schützte seine Arbeit, selten Werke zum Verkauf anzubieten – selbst innerhalb seiner eigenen Familie. Dieser persönliche Ansatz hat dazu beigetragen, dass seine Werke heute auf dem Markt selten sind. Unterstützt durch Archivdokumente, Einladungen zu Ausstellungen und Presseaufzeichnungen, zeigt sich Eugène Eechauts Vermächtnis als das eines disziplinierten und originellen Künstlers, der fest in der europäischen Kunstszene verankert ist und in direktem Dialog mit einigen ihrer bekanntesten Persönlichkeiten steht.

Wird gut verpackt, geschützt und versichert sein.