Gottesmutter der Zärtlichkeit - 27,8 x 36,6 cm - Holz - 20th century

Museale Darstellung der Madonna mit Kind – Öl auf Holz mit prachtvoller Goldgrund-Ästhetik
Einleitung und kunsthistorische Einordnung


Detaillierte Sujet- und Stilanalyse

Das Gemälde zeigt die Madonna in einer innigen, schützenden Pose, während sie das nackte Christuskind auf ihren Armen hält. Besonders hervorzuheben ist die physiognomische Ausarbeitung: Die großen, melancholischen Augen der Madonna und die feinen Gesichtszüge verleihen dem Werk eine emotionale Tiefe, die den Betrachter unmittelbar anspricht.

Die farbliche Gestaltung ist von hoher Symbolkraft geprägt:

Das Gewand: Die Gottesmutter trägt ein tiefblaues Kleid, das traditionell für Reinheit und den Himmel steht, kombiniert mit einem zartrosa-weißen Schleier.

Der Goldgrund: Der Hintergrund ist in einer aufwendigen Goldoptik gehalten, die das göttliche Licht symbolisiert und den Figuren eine transzendente Präsenz verleiht.

Die Ornamentik: Das Werk wird von einer kunstvoll gestalteten Bordüre gerahmt, die mit floralen Motiven (Rosetten) und einer feinen Textur versehen ist, was dem Gemälde den Charakter eines wertvollen Altarretabels verleiht.

Materialität und technische Details

Das Gemälde wurde als (wohl) Ölmalerei auf einer massiven Holztafel ausgeführt. Mögliche Techniken wären auch Tempera oder Acryl wobei ich dies nicht einschätzen kann. Die Wahl des Malgrundes spricht für die Langlebigkeit und die Wertigkeit des Objekts. Die Schichtung der Farben und der Einsatz von Goldpigmenten erfordern eine hohe technische Präzision, die hier in der feinen Ausarbeitung der Heiligenscheine und der Saumverzierungen deutlich wird.

Abmessungen und physische Beschaffenheit

Die fachgerechte Dokumentation belegt die beachtliche Präsenz des Werkes:

Gesamthöhe: ca. 36,6 cm – Ein Format, das sowohl in einer privaten Kapelle als auch in einer anspruchsvollen Kunstsammlung perfekt zur Geltung kommt.

Gesamtbreite: ca. 27,8 cm.

Plattenstärke: ca. 0,4 cm

Zustandsbericht und Authentizität (Provenance & Condition)

Das Gemälde befindet sich in einem charaktervollen Originalzustand. Besonders erwähnenswert ist das authentische Krakelee (feine Rissbildung der Farbschicht), das über die gesamte Oberfläche verteilt ist. Die Farben haben über die Zeit eine wunderbare Tiefe entwickelt. Es sind kleinere, altersbedingte Bestoßungen an den Kanten vorhanden, die jedoch den Gesamteindruck nicht schmälern, sondern die Geschichte dieses sakralen Objekts unterstreichen. Das Holz der Tafel ist stabil und zeigt die für das Alter typische Trocknung.

Einordnung im aktuellen Marktkontext

Zusammenfassende Merkmale für Sammler:

Epoche: 20. Jahrhundert (Historismus / Sakralkunst).

Motiv: Madonna mit Kind (Gottesmutter Maria und Jesus).

Technik: Öl auf Holztafel mit Goldhintergrund.

Besonderheiten: Authentisches Krakelee, aufwendige florale Bordüre, emotionale Mimik.

Zustand: Unrestaurierter Originalzustand mit schöner Patina.

Schlussbemerkung: Mit diesem Gemälde erwerben Sie ein Werk von zeitloser Schönheit und tiefer Symbolik. Die handwerkliche Ausführung auf Holz und die prachtvolle Goldästhetik machen es zu einem Highlight für jeden Liebhaber europäischer Kunstgeschichte. Es ist ein Objekt, das Ruhe ausstrahlt und durch seine historische Substanz überzeugt.

Wichtiger Hinweis für Bieter: Bitte betrachten Sie die hochauflösenden Detailaufnahmen als integralen Bestandteil dieser Beschreibung, insbesondere zur Beurteilung des authentischen Krakelees und der Kantenbeschaffenheit.

Das Bild ist eine faszinierende Darstellung im italo-byzantinischen Stil (auch „Maniera Greca“ genannt). Dieser Stil war besonders im 13. und 14. Jahrhundert in Italien verbreitet, bevor die Renaissance realistischere Formen einführte.

Das Motiv der „Madonna mit Kind auf Goldgrund“ wurde von vielen Meistern dieser Ära geprägt. Wenn du nach ähnlichen Werken suchst, sind diese Namen die besten Anhaltspunkte:

Duccio di Buoninsegna: Er war ein Meister des Sieneser Stils. Seine Madonnen haben oft diesen sanften, leicht melancholischen Gesichtsausdruck und die feinen Goldverzierungen.

Cimabue: Ein Wegbereiter der italienischen Malerei, dessen Werke noch sehr stark von der strengen byzantinischen Ikonenmalerei beeinflusst waren (hieratische Haltung, starre Faltenwürfe).

Paolo Veneziano: Ein venezianischer Künstler, der den byzantinischen Prunk mit gotischer Eleganz verband.

Berlinghiero Berlinghieri: Seine Madonnen kommen dem Stil deines Bildes oft sehr nah, besonders in der markanten Linienführung der Gesichter.

Es handelt sich um ein hochwertiges Kunsthandwerk oder ein Andachtsbild das nach alten Vorbildern gefertigt wurde.

Stilistische Merkmale: Die Art, wie das Kind Maria umarmt, erinnert an den Typus der „Gottesmutter der Zärtlichkeit“ (Eleusa). Dies ist ein Standardmotiv der Ikonenmalerei, das seit Jahrhunderten fast unverändert kopiert wird, um die spirituelle Tradition zu wahren.