Carina P. - "Inner Sea"

„Inner Sea“ ruft eine versunkene Landschaft hervor, die zwischen Licht und Tiefe zu schweben scheint. Das obere Feld, sanft und atmosphärisch, lässt auf sich verschiebende Strömungen oder entfernte Reflexionen schließen, während die untere Weite aus tiefem Blau die Komposition in stiller Intensität verankert.
Subtile lineare Gesten ziehen sich über die Oberfläche, wie Spuren unsichtbarer Trajektorien, die auf innere Navigation hindeuten statt auf physische Geografie. Das Gemälde entfaltet sich als emotionale Meereslandschaft — nicht als wörtlicher Ozean, sondern als Raum der Introspektion und inneren Bewegung.
Mehrschichtige Acryltexturen erzeugen Variationen in Transparenz und Dichte, sodass das Licht auf subtile Weise mit der Oberfläche interagieren kann. Der Kontrast zwischen den leuchtenden Obertönen und dem darunterliegenden, tiefen Blau erzeugt ein Gefühl des Eintauchens, als ob der Betrachter zwischen Oberfläche und Tiefe schwebt.
„Inner Sea“ lädt zur Kontemplation ein — eine Meditation über Stille, Erinnerung und die weiten inneren Räume, die wir in uns tragen.

Über Carina P. (geb. 1981):
Carina P. ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin, deren Werk die unsichtbaren Landschaften innerer Zustände erforscht. Geboren 1981 entwickelt sie eine visuelle Sprache, die in emotionaler Wahrnehmung verwurzelt ist, statt in Repräsentation.
Ihre Gemälde entstehen aus der Introspektion — aus Momenten von Spannung, Stille, Unsicherheit und Transformation. Durch geschichtete Texturen, sich wandelnde Tonkontraste und kontrollierte gestische Bewegungen schafft sie Räume, die sich sowohl weiträumig als auch intim anfühlen. Horizonte erscheinen und lösen sich auf; Tiefe wird psychologisch statt geografisch. Arbeiten vorwiegend mit Acryl, baut Carina ihre Oberflächen durch Akkumulation und Subtraktion auf, lässt Instinkt und Struktur koexistieren. Der Dialog zwischen Licht und Dichte, Stille und Bewegung, spiegelt die Komplexität innerer Erfahrung wider.
Anstatt die äußere Realität abzubilden, lädt ihre Arbeit die Betrachter dazu ein, sich mit ihren eigenen inneren Meeren auseinanderzusetzen — Räume der Erinnerung, Verletzlichkeit und stiller Stärke.
Ihre Praxis verankert sich in der zeitgenössischen abstrakt-modernen Kunst, wo Emotion zur Architektur wird und Malerei zu einem Feld des Bewusstseins.