Carina P. - "Fault Line"





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Carina P., "Fault Line", originales Acrylgemälde aus Portugal (2026), 100 cm breit und 70 cm hoch, 1 kg, handsigniert, in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Fault Line" präsentiert eine kraftvolle abstrakte Komposition, strukturiert um eine dynamische horizontale Trennung. Ein leuchtendes türkisfarbenes Oberfeld kontrastiert mit einer tiefblauen unteren Masse und schafft visuelle Tiefe sowie Spannung. Im Zentrum wirkt ein texturiertes, dezent rötlich getöntes Band als symbolischer Bruch — Bewegung, Instabilität und innere Transformation werden angedeutet. Die mehrschichtige Acryltechnik, kombiniert mit abgekratzten und gestischen Markierungen, verleiht der Oberfläche materielle Reichtum und ausdrucksstarke Energie. Dieses Werk spiegelt Carina P.’s Erkundung innerer Zustände durch eine abstrakte moderne Sprache wider, in der emotionale Landschaften in Farbe, Kontrast und Struktur übersetzt werden.
Carina P. (geb. 1981);
Carina P. ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin, deren Arbeiten die unsichtbaren Landschaften innerer Zustände erforschen. Geboren 1981 entwickelt sie eine visuelle Sprache, die in emotionaler Wahrnehmung statt in Repräsentation verwurzelt ist.
Ihre Gemälde entstehen aus der Introspektion — aus Momenten von Spannung, Stille, Unsicherheit und Transformation. Durch geschichtete Texturen, wechselnde tonale Kontraste und gezielte gestische Bewegungen schafft sie Räume, die sich sowohl weitläufig als auch intim anfühlen. Horizonte tauchen auf und lösen sich wieder auf; Tiefe wird psychologisch statt geografisch.
Vorwiegend in Acryl arbeitet Carina daran, ihre Oberflächen durch Ansammlung und Subtraktion zu gestalten, wobei Instinkt und Struktur koexistieren dürfen. Der Dialog zwischen Licht und Dichte, Stille und Bewegung, spiegelt die Komplexität innerer Erfahrungen wider.
Anstatt die äußere Realität abzubilden, lädt ihre Arbeit die Betrachter dazu ein, sich mit ihren eigenen inneren Meeren auseinanderzusetzen — Räume der Erinnerung, Verletzlichkeit und stiller Stärke.
Ihre Praxis verankert sich in der zeitgenössischen abstrakt-modernen Kunst, wo Emotion zur Architektur wird und Malerei zu einem Feld des Bewusstseins.
"Fault Line" präsentiert eine kraftvolle abstrakte Komposition, strukturiert um eine dynamische horizontale Trennung. Ein leuchtendes türkisfarbenes Oberfeld kontrastiert mit einer tiefblauen unteren Masse und schafft visuelle Tiefe sowie Spannung. Im Zentrum wirkt ein texturiertes, dezent rötlich getöntes Band als symbolischer Bruch — Bewegung, Instabilität und innere Transformation werden angedeutet. Die mehrschichtige Acryltechnik, kombiniert mit abgekratzten und gestischen Markierungen, verleiht der Oberfläche materielle Reichtum und ausdrucksstarke Energie. Dieses Werk spiegelt Carina P.’s Erkundung innerer Zustände durch eine abstrakte moderne Sprache wider, in der emotionale Landschaften in Farbe, Kontrast und Struktur übersetzt werden.
Carina P. (geb. 1981);
Carina P. ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin, deren Arbeiten die unsichtbaren Landschaften innerer Zustände erforschen. Geboren 1981 entwickelt sie eine visuelle Sprache, die in emotionaler Wahrnehmung statt in Repräsentation verwurzelt ist.
Ihre Gemälde entstehen aus der Introspektion — aus Momenten von Spannung, Stille, Unsicherheit und Transformation. Durch geschichtete Texturen, wechselnde tonale Kontraste und gezielte gestische Bewegungen schafft sie Räume, die sich sowohl weitläufig als auch intim anfühlen. Horizonte tauchen auf und lösen sich wieder auf; Tiefe wird psychologisch statt geografisch.
Vorwiegend in Acryl arbeitet Carina daran, ihre Oberflächen durch Ansammlung und Subtraktion zu gestalten, wobei Instinkt und Struktur koexistieren dürfen. Der Dialog zwischen Licht und Dichte, Stille und Bewegung, spiegelt die Komplexität innerer Erfahrungen wider.
Anstatt die äußere Realität abzubilden, lädt ihre Arbeit die Betrachter dazu ein, sich mit ihren eigenen inneren Meeren auseinanderzusetzen — Räume der Erinnerung, Verletzlichkeit und stiller Stärke.
Ihre Praxis verankert sich in der zeitgenössischen abstrakt-modernen Kunst, wo Emotion zur Architektur wird und Malerei zu einem Feld des Bewusstseins.

