Carina P. - "Breaking Point"





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Carina P.s originales Acrylgemälde Breaking Point (2026), 80 × 80 cm, handschriftlich signiert, aus Portugal, in ausgezeichnetem Zustand, abstrakte Arbeit nach 2020, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Breaking Point" ist eine mutige abstrakte Komposition, definiert durch eine starke horizontale Struktur und einen intensiven Farbkontrast. Ein dominierendes rotes Oberfeld trifft auf eine tiefblaue untere Masse, getrennt durch einen strukturierter weißen Streifen, der als visuelle und emotionale Schwelle fungiert.
Die zentrale Trennung deutet auf Spannung und Instabilität hin — ein Moment, der zwischen Ausbruch und Ruhe verharrt. Die mehrschichtige Acryltechnik, kombiniert mit gestischen und abgekratzten Spuren, erzeugt Tiefe in der Oberfläche und eine dynamische Bewegung über die Leinwand.
Dieses Werk spiegelt Carina P.’s Erkundung innerer emotionaler Zustände durch abstrakte moderne Sprache wider. Farbe wird symbolisch eingesetzt: Rot vermittelt Intensität und Dringlichkeit, während Blau die Komposition mit Tiefe und Selbstreflexion verankert.
Über Carina P. (geb. 1981);
Carina P. ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin, deren Werk die unsichtbaren Landschaften innerer Zustände erforscht. Geboren 1981 entwickelt sie eine visuelle Sprache, die in emotionaler Wahrnehmung statt in Repräsentation verwurzelt ist. Ihre Gemälde entstehen aus der Introspektion — aus Momenten von Spannung, Stille, Unsicherheit und Transformation. Durch geschichtete Texturen, wechselnde Tonkontraste und kontrollierte gestische Bewegung konstruiert sie Räume, die sich sowohl expansiv als auch intim anfühlen. Horizonte erscheinen und lösen sich auf; Tiefe wird psychologisch statt geographisch.
Vorwiegend in Acryl arbeitet Carina daran, ihre Oberflächen durch Ansammlung und Subtraktion zu gestalten, wobei Instinkt und Struktur koexistieren dürfen. Der Dialog zwischen Licht und Dichte, Stille und Bewegung, spiegelt die Komplexität innerer Erfahrungen wider.
Anstatt die äußere Realität abzubilden, lädt ihre Arbeit die Betrachter dazu ein, sich mit ihren eigenen inneren Meeren auseinanderzusetzen — Räume der Erinnerung, Verletzlichkeit und stiller Stärke.
Ihre Praxis verankert sich in der zeitgenössischen abstrakt-modernen Kunst, wo Emotion zur Architektur wird und Malerei zu einem Feld des Bewusstseins.
"Breaking Point" ist eine mutige abstrakte Komposition, definiert durch eine starke horizontale Struktur und einen intensiven Farbkontrast. Ein dominierendes rotes Oberfeld trifft auf eine tiefblaue untere Masse, getrennt durch einen strukturierter weißen Streifen, der als visuelle und emotionale Schwelle fungiert.
Die zentrale Trennung deutet auf Spannung und Instabilität hin — ein Moment, der zwischen Ausbruch und Ruhe verharrt. Die mehrschichtige Acryltechnik, kombiniert mit gestischen und abgekratzten Spuren, erzeugt Tiefe in der Oberfläche und eine dynamische Bewegung über die Leinwand.
Dieses Werk spiegelt Carina P.’s Erkundung innerer emotionaler Zustände durch abstrakte moderne Sprache wider. Farbe wird symbolisch eingesetzt: Rot vermittelt Intensität und Dringlichkeit, während Blau die Komposition mit Tiefe und Selbstreflexion verankert.
Über Carina P. (geb. 1981);
Carina P. ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin, deren Werk die unsichtbaren Landschaften innerer Zustände erforscht. Geboren 1981 entwickelt sie eine visuelle Sprache, die in emotionaler Wahrnehmung statt in Repräsentation verwurzelt ist. Ihre Gemälde entstehen aus der Introspektion — aus Momenten von Spannung, Stille, Unsicherheit und Transformation. Durch geschichtete Texturen, wechselnde Tonkontraste und kontrollierte gestische Bewegung konstruiert sie Räume, die sich sowohl expansiv als auch intim anfühlen. Horizonte erscheinen und lösen sich auf; Tiefe wird psychologisch statt geographisch.
Vorwiegend in Acryl arbeitet Carina daran, ihre Oberflächen durch Ansammlung und Subtraktion zu gestalten, wobei Instinkt und Struktur koexistieren dürfen. Der Dialog zwischen Licht und Dichte, Stille und Bewegung, spiegelt die Komplexität innerer Erfahrungen wider.
Anstatt die äußere Realität abzubilden, lädt ihre Arbeit die Betrachter dazu ein, sich mit ihren eigenen inneren Meeren auseinanderzusetzen — Räume der Erinnerung, Verletzlichkeit und stiller Stärke.
Ihre Praxis verankert sich in der zeitgenössischen abstrakt-modernen Kunst, wo Emotion zur Architektur wird und Malerei zu einem Feld des Bewusstseins.

