Yuni R. P - Elegancia en el boulevard

Gemälde, geschaffen vom Künstler Yuniesky R. P., in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Maße des Werks: 53 × 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit umlaufendem weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem robusten Kartonrohr versandt, um ihre perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuniesky R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Umgang mit der Spachtel entwickelt wird, einem Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Ihre Malerei ist geprägt von einem reichen Impasto, losen Pinselstrichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander interagieren. In ihrer impressionistischen Herangehensweise ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art, Helligkeit, Dynamik und der Vibration der Farbe anzugehen, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die behandelt werden, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst geprägt ist. Die Werke streben nicht nach einer wörtlichen Beschreibung, sondern nach der Hervorbringung von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, da die Fotografie es nicht vollständig schafft, den Reichtum des Impastos, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestus einzufangen. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihr, vibrierende Oberflächen zu erschaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln. Ihr Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.



Das Werk gehört zu einem zeitgenössischen Post-Impressionismus mit großer visueller Kraft, in dem der Eiffelturm als ätherisches Symbol zwischen lebhaften Pinselstrichen emporragt. Der Künstler verwendet eine Spachtel- und Pinseltechnik und schafft eine Oberfläche, die reich an Texturen ist und dem blauen Kleid der Protagonistin sowie den Terrassen der Cafés Dreidimensionalität verleiht. Die Komposition basiert auf einer zentralen Perspektive und einer Palette leuchtender und atmosphärischer Töne, wobei die Gelb- und Weißtöne des nassen Bodens ein Licht reflektieren, das zu emanieren scheint vom eigenen Asphalt. Der Maler möchte eine idealisierte und romantische Sicht des urbanen Lebens vermitteln, wobei er sich auf die Freiheit und die Raffinesse der Frauenfigur konzentriert, die mit Entschlossenheit auf einen Horizont zusteuert, der architektonische Realität mit malerischer Träumerei vermischt.