Yuni R. P - Mañana en la Bahía

Gemälde des Künstlers Yuniesky R. P in der Technik der Ölfarbe auf Leinwand, vollständig mit Spachtelarbeit ausgeführt.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Arbeiten werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem stabilen Kartontuben versendet, um die perfekte Erhaltung während des Transports zu garantieren.

Yuniesky R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich durch den Gebrauch der Spachteltechnik entwickelt wird, mit der er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist geprägt von einem reichen Pastos, lockeren Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und Farbvibration angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Segelnde Meereslandschaften, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst getragen wird. Seine Werke suchen nicht nach einer wörtlichen Beschreibung, sondern nach der Hervorruftung von Empfindungen und wecken beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Reichtum des Pastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Ausdrucksstärke vermitteln. Sein Werk ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Verweilen, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Werk ordnet sich in einen zeitgenössischen Impressionismus mit volksnaher Tönung ein, bei dem die Öltechnik verwendet wird, um den Kontrast zwischen dem inneren Schatten und der blendenden Helligkeit des Äußeren zu betonen. Der Einsatz der Spachteltechnik ist offensichtlich in der Architektur des Dorfes im Hintergrund und in den blauen Jalousien, wodurch eine grobe Textur entsteht, die das gealterte Holz und das Salzlicht evoziert. Die Palette ist meisterhaft ausbalanciert: die intensiven Blautöne (Kobaltblau und Cerulean) der Jalousien und des Meeres wirken wie ein kalter Rahmen, der die warmen Gelb- und Ockertöne der Blumen und der Fassaden hervorhebt. Der Maler möchte ein Gefühl von schützender Abgeschlossenheit gegenüber der unendlichen Freiheit des Meeres vermitteln und den Betrachter einladen, den Platz des unsichtbaren Beobachters einzunehmen, der den Frieden eines Hafens an einem stillen Morgen betrachtet, einen Moment der Ruhe und idyllischen Schönheit einfängt.