Yuni R. P - “Travesía Cromática: Veleros al Ocaso”

Mal von dem Künstler Yuniesky R. P. ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Bildmaße: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem perimetrischen Weißrand für eine bessere Montage oder Rahmenfassung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Zeitungspapier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen, starren Kartonrohr verschickt, um eine einwandfreie Unversehrtheit während des Transports zu garantieren.

Yuniesky R. P ist ein junger Künstler mit fundierter professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen dicken Farbauftrag, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig in Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farbspannung behandelt werden – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die thematischen Ansätze entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: See- und Segelmotiven, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein pictoriales Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Gefühlen, wodurch im Betrachter intensive Emotionen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni’s Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die live betrachtet werden müssen, denn Fotografien können die Fülle des dicken Farbauftrags, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Diese lebendige Komposition erfasst das Wesen einer Flottille von Segelschiffen, die in der goldenen Stunde segeln. Der Künstler verwendet eine mutige Dickenauftragstechnik, bei der die farbigen, organischen Substanzen und der meisterhafte Einsatz der Spachtel eine taktile Oberfläche erzeugen, die zu schwingen scheint im Licht der untergehenden Sonne.

Das Werk organisiert sich durch eine rhythmische Progression von Masten und Segeln, die das Auge über das Leinwandbild führen – von den kühlen, tiefen Tönen der Segelschiffe im Vordergrund bis zur explosiven Wärme des Horizonts. Die Reflexionen im Wasser sind nicht bloße Schatten, sondern Farbespiegelungen, die die Realität fragmentieren und ein Gefühl von fließender, beständiger Bewegung vermitteln.