Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bruno Paolo Benedetti, geboren im Jahr 1954, begann 1968 mit dem Fotografieren und studierte Perspektive sowie Fototechniken. Von Anfang an beschäftigte er sich mit Schwarzweißfotografie, beobachtete den Kontrast der Natur, das Licht und interpretierte die Realität um ihn herum. Als er 25 war, begann er im Dunkelkammerbereich zu arbeiten, optimierte seine Technik mit Filtern und Hochkontrastfilmen, um seine ersten Bilder surrealer und abstrakter Fotografie zu machen. Gleichzeitig unternahm er Reisen durch Europa und die Welt: Indien, Nepal, Bhutan, Südamerika, Südafrika, Ägypten, die Komoren-Inseln gehören zu den meistbesuchten Orten. Das Studium der Religionen, der Mystik in all diesen, inspirierte seine künstlerische Produktion, insbesondere seine surreale Fotografie, in der kulturelle und religiöse Archetypen dargestellt werden.
Gedruckt auf hochwertigem Fine-Art-Papier Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g/m²,
handsigniert
Limitierte Auflage 1 von 10
Fließende Kontraste
Dieses schwarzweißfotografische Werk erforscht die expressive Kraft des Lichts in Bewegung. Ausgehend von einem Originalfoto und ausschließlich durch den vom Künstler eigenem Postproduktionsprozess entwickeltd, verwandelt das Bild Reflexionen in eine fließende visuelle Struktur, in der Materie zu Energie zu zerfließen scheint.
Die Komposition evoziert eine flüssige Oberfläche, die von einer unsichtbaren Kraft gestört wird: Helle Streifen schneiden durch die Dunkelheit, während tiefes Schwarz den Raum absorbiert und eine kontinuierliche Spannung zwischen Ausdehnung und Verdichtung erzeugt. Das Fehlen von Farbe betont Form, Rhythmus und Kontrast, sodass der Betrachter sich vollständig auf Bewegung und Wahrnehmung statt auf Repräsentation konzentrieren kann. Was zunächst abstrakt scheint, deutet allmählich auf organische Formen hin — Wellen, Strömungen oder gar eine lebendige Präsenz, die aus der Leere hervorgeht.
Das Werk bewegt sich zwischen Fotografie und Abstraktion, bewahrt eine fotografische Herkunft und nähert sich zugleich der Sprache der zeitgenössischen minimalistischen und konzeptionellen Kunst. Jedes Betrachten offenbart neue Strukturen und Muster, wodurch das Werk zugleich dynamisch und kontemplativ wird.
Aus dem eigenen fotografischen Material des Künstlers ohne äußere visuelle Ergänzungen geschaffen, ist dieses Kunstwerk als sammelwürdiges Fine-Art-Stück konzipiert, geeignet für moderne Innenräume und zeitgenössische Kunstsammlungen.
Ausstellungen
Geheimnisvolles Venedig, Venedig, November 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, Mai 2013
Cinema Farnese Rom, Juni–Juli 2012
Kino Farnese, Rom, Mai–September 2013
Bruno Paolo Benedetti, geboren im Jahr 1954, begann 1968 mit dem Fotografieren und studierte Perspektive sowie Fototechniken. Von Anfang an beschäftigte er sich mit Schwarzweißfotografie, beobachtete den Kontrast der Natur, das Licht und interpretierte die Realität um ihn herum. Als er 25 war, begann er im Dunkelkammerbereich zu arbeiten, optimierte seine Technik mit Filtern und Hochkontrastfilmen, um seine ersten Bilder surrealer und abstrakter Fotografie zu machen. Gleichzeitig unternahm er Reisen durch Europa und die Welt: Indien, Nepal, Bhutan, Südamerika, Südafrika, Ägypten, die Komoren-Inseln gehören zu den meistbesuchten Orten. Das Studium der Religionen, der Mystik in all diesen, inspirierte seine künstlerische Produktion, insbesondere seine surreale Fotografie, in der kulturelle und religiöse Archetypen dargestellt werden.
Gedruckt auf hochwertigem Fine-Art-Papier Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g/m²,
handsigniert
Limitierte Auflage 1 von 10
Fließende Kontraste
Dieses schwarzweißfotografische Werk erforscht die expressive Kraft des Lichts in Bewegung. Ausgehend von einem Originalfoto und ausschließlich durch den vom Künstler eigenem Postproduktionsprozess entwickeltd, verwandelt das Bild Reflexionen in eine fließende visuelle Struktur, in der Materie zu Energie zu zerfließen scheint.
Die Komposition evoziert eine flüssige Oberfläche, die von einer unsichtbaren Kraft gestört wird: Helle Streifen schneiden durch die Dunkelheit, während tiefes Schwarz den Raum absorbiert und eine kontinuierliche Spannung zwischen Ausdehnung und Verdichtung erzeugt. Das Fehlen von Farbe betont Form, Rhythmus und Kontrast, sodass der Betrachter sich vollständig auf Bewegung und Wahrnehmung statt auf Repräsentation konzentrieren kann. Was zunächst abstrakt scheint, deutet allmählich auf organische Formen hin — Wellen, Strömungen oder gar eine lebendige Präsenz, die aus der Leere hervorgeht.
Das Werk bewegt sich zwischen Fotografie und Abstraktion, bewahrt eine fotografische Herkunft und nähert sich zugleich der Sprache der zeitgenössischen minimalistischen und konzeptionellen Kunst. Jedes Betrachten offenbart neue Strukturen und Muster, wodurch das Werk zugleich dynamisch und kontemplativ wird.
Aus dem eigenen fotografischen Material des Künstlers ohne äußere visuelle Ergänzungen geschaffen, ist dieses Kunstwerk als sammelwürdiges Fine-Art-Stück konzipiert, geeignet für moderne Innenräume und zeitgenössische Kunstsammlungen.
Ausstellungen
Geheimnisvolles Venedig, Venedig, November 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, Mai 2013
Cinema Farnese Rom, Juni–Juli 2012
Kino Farnese, Rom, Mai–September 2013
