Foujita Tsuguharu - Eine bestimmte Frau - 1883 japanischer Holzschnittdruck / Shin HANGA - Japan - 20. Jahrhundert

FOUJITA Tsuguharu (藤田嗣治 / Léonard Foujita) (1886–1968)
Aru Onna (或る女) – Eine bestimmte Frau
Auch bekannt als: Frau mit rotem Schal (赤いショールの女)

TECHNISCHE DETAILS

Technik: Holzschnitt (mokuhanga) – Shin Hanga
Datum: ca. 1930er Jahre – Lebenszeit-Edition 24/100 (von Hand in Bleistift nummeriert)
Verlag: Takamizawa Mokuhansha (高見澤木版社)
Format: Ōban, ca. 37,5 × 24,5 cm (14,8 × 9,6 Zoll)
Unterschrift: Blocksigniert 嗣治 (Tsuguji) mit der romanisierten Schreibweise "Foujita" im Bild

ZUSTANDSBERICHT

Impression & Farben: Ausgezeichnet. Lebendige, gesättigte Farben durchgehend mit außergewöhnlich gut erhaltenen Details. Der rote Schal behält seine volle Intensität, und der türkisfarbene Hintergrund zeigt die detaillierte goma-zuri (Sesamkorn) Textur in perfektem Zustand.
Papier: Deckle-Kanten vollständig intakt. Sauber durchgehend, ohne Foxing, Risse oder Verluste.

Beinhaltet: Ein Original hochwertiger Washi-Papier-Ordner (袋) mit Titelzettel (tanzaku), der den Titel 或る女 und den Künstlernamen 藤田嗣治 in Pinsel-Kalligrafie trägt — eine außergewöhnlich seltene Überrest der Originalverpackung. Dies erklärt, warum der Druck in einem so guten Zustand ist.

"Eine bestimmte Frau" – Osten trifft Westen in perfekter Harmonie

Dieses markante Porträt veranschaulicht Foujitas Genie, japanische Drucktraditionen mit dem Pariser Modernismus zu verschmelzen. Eine westliche Frau mit einem roten Schal blickt nach rechts, nachdenklich; ihre eleganten Hände vor sich ineinandergelegt in einer Geste, die stille Kontemplation vermuten lässt. Das schwarze Kleid mit der blauen, wellenförmigen Bordüre bildet einen dramatischen Kontrast, während ein schlichtes schwarzes Choker dem Ganzen einen Hauch von Eleganz der 1920er Jahre verleiht.

Der Hintergrund ist der Ort, an dem traditionelle japanische Handwerkskunst wirklich glänzt. Der Drucker verwendete goma-zuri (胡麻摺り) – die „Sesamkörnchen“-Technik – und erzeugte Tausende winziger unregelmäßiger Flecken, die eine schimmernde, atmosphärische Tiefe erzeugen. Diese texturale Komplexität lässt die Figur nach vorn treten, isoliert sie im Raum und suggeriert zugleich eine fast traumhafte Atmosphäre. Wenn Sie genau hinschauen, sehen Sie die wirbelnden Muster im türkisfarbenen Feld, die von Hand mit bemerkenswerter Präzision gedruckt wurden.

Foujitas charakteristische feine Linienführung — beeinflusst von seiner Ausbildung in der traditionellen japanischen Sumi-e-Tintenmalerei — definiert das fließende Haar der Frau und ihre anmutigen Finger mit außergewöhnlicher Raffinesse. Dennoch sprechen die kühne Farbpalette und das Subjekt selbst unmissverständlich von Paris in den Années Folles.

TSUGUHARU FOUJITA: DIE BRÜCKE ZWISCHEN ZWEI WELTEN

Tsuguharu Foujita (1886–1968) gehört zu den bedeutendsten japanischen Künstlern des 20. Jahrhunderts und ist eine zentrale Figur der École de Paris. Als er 1913 nach Montparnasse kam, freundete er sich schnell mit Picasso, Modigliani, Matisse und Soutine an und wurde der einzige japanische Künstler, der in dem Paris zwischen den Kriegen echten Berühmtheitsstatus erlangte.

Sein markanter Stil – eine Verbindung aus der ultrafeinen Pinselstrichführung der japanischen Tuschmalerei mit westlichen Öltechniken – schuf etwas völlig Neues. Seine leuchtenden Porträts von Frauen und Katzen, gemalt mit dem, was Kritiker als „milky white“ Hintergründe bezeichneten, und mit unglaublich zarten Linien, machten ihn zu einer internationalen Sensation. In den 1920er Jahren war Foujita einer der höchstbezahlten Künstler in Paris.

Während seiner Besuche in Japan in den 1930er-Jahren arbeitete Foujita mit Meister-Holzschnittverlagen zusammen, um seine Vision in das traditionelle Mokuhanga-Medium umzusetzen. In Zusammenarbeit mit Takamizawa Mokuhansha schuf er eine kleine Serie Bijin-ga-Porträts (schöne Frauen), die auf der Weltausstellung Chicago 1930 internationale Anerkennung fanden.

Diese Holzschnittdrucke stellen eine einzigartige Fusion dar: Foujitas parisische Motive und modernistische Sinnlichkeit, ausgeführt durch Japans jahrhundertealte kollaborative Drucktradition, die spezialisierte Designer, Holzschnitzer und Drucker umfasst. Sie gehören zu den seltensten und begehrtesten Werken im Shin-Hanga-Kanon.

Ausgabe & Verlagsnotizen

Der Druck wurde von Takamizawa Mokuhansha (高見澤木版社) veröffentlicht, dem ursprünglichen Verlag der Bijin-ga-Holzschnittserie von Foujita. Das Design „Aru Onna“ wurde in zwei Farbvarianten produziert: diese rote Schal-Variante und eine braune Schal-Variante. Die rote Version, mit ihrer lebendigeren Farbpalette und dem dramatischen visuellen Eindruck, gilt allgemein als die begehrenswerteste der beiden und ist auf nur 100 Stück beschränkt.

Rarität & Markt

Foujita-Holzschnittdrucke erscheinen bei Auktionen selten und erzielen dabei hohe Preise. Seine Arbeiten auf Papier haben in internationalen Auktionen im vergangenen Jahr durchschnittlich etwa 15.800 US-Dollar erzielt.

Eine weitere Impression von „Aru Onna“ (mit dem Titel „My Wife“) ist derzeit bei Moonlit Sea Prints (USA) für 3.500 USD gelistet.