Oliver Plehn - The dentist

Der Zahnarzt, ein Werk aus Öl auf Leinwand mit den Maßen 60 cm x 50 cm, aus dem Jahr 2021. Signiert mit schwarzem Marker am unteren rechten Rand. Es kommt mit Echtheitszertifikat, im tadellosen Zustand. Das Werk wird gerollt in einem Rohr versendet.

Spiegel des Seins: Porträts von Fragilität und Stärke

Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery

Die Sammlung, mit der wir uns befassen, ist ein emotionales Kompendium von Werken, die die Tiefe der menschlichen Existenz durch Porträts und von Symbolik geprägte Figuren erforschen. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine Palette subtiler und oft düsterer Farben entfaltet und introspektive sowie kontemplative Stimmungen hervorruft. Die technische Meisterschaft zeigt nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Dargestellten, jeder von ihnen trägt eine stille, aber spürbare Geschichte in sich.

Die Texturen und die verwendeten Techniken variieren von sanft verwischt bis hin zu deutlich markiert, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zittrig, zusammen mit dem Wechsel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.

Das Werk schwankt zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, erlaubt es dem Geist des Zuschauers, die Lücken zu schließen, und fördert eine tiefere Mitwirkung. Der absichtliche Einsatz von widersprüchlichen oder unerwarteten Elementen, wie ein Messer, das das Gesicht einer Figur durchschneidet, fordert unsere Wahrnehmung heraus und löst eine introspektive Reflexion darüber aus, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen menschlich zu sein.

Die Sammlung insgesamt dient als Spiegel der Zerbrechlichkeit und der inneren Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, obwohl es in seinem Ausdruck einzigartig bleibt, trägt zu einem weiter gefassten Dialog über Widerstandskraft und Verletzlichkeit bei. Die Wahl der Motive, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes von tiefer Emotionalität durchdrungen, verstärkt diesen Dialog und deutet auf eine Universalität in unseren emotionalen Erfahrungen hin.

Dieses Ensemble von Werken jenseits davon, einfach eine Demonstration technischer Fertigkeiten zu sein, ist ein Zeugnis für die Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Sammlung erfasst nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Motive, sondern wirkt auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tun, laden diese Werke die Zuschauer ein, dem Unbekannten in sich selbst und in der Welt um sie herum gegenüberzutreten, und bieten einen Raum für Erkenntnis und Katharsis.

Künstlerbiografie – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch ausdrucksstarke Darstellungen des menschlichen und tierischen Körpers aus. Gesichter und Körper bilden den Mittelpunkt seines künstlerischen Universums: kraftvoll, gefühlvoll und von psychologischer Tiefe. Seit seiner Kindheit war er von der Bildsprache der deutschen Expressionisten beeinflusst, deren emotionale Unmittelbarkeit und formale Freiheit bis heute einen Bezugspunkt in seiner künstlerischen Sprache darstellen.
Schon in jungen Jahren beschloss Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu bewahren. Neben dem Studium der Malerei und Zeichnung an Kunsthochschulen widmete er sich auch naturwissenschaftlichen Studien, die ihm berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichten. Anfang der 1990er-Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und seinen beiden Töchtern im Madrider Stadtteil Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung
Meine Arbeit entspringt dem Wunsch, die menschliche Existenz in ihren tiefsten und widersprüchlichsten Aspekten zu verstehen. Im Laufe meiner Karriere habe ich die Porträtmalerei als Mittel genutzt, um nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene sichtbar zu machen: unterdrückte Gefühle, seelische Narben, Gesten des stillen Widerstands. Ich male aus einem Zustand der Zerbrechlichkeit heraus, aus jenem Zwischenraum, in dem Schmerz und Schönheit ohne Erlaubnis nebeneinander existieren.
Ich bin nicht daran interessiert, perfekte Gesichter einzufangen, sondern vielmehr Präsenz, jene Art von Präsenz, die von dem Ungesagten erzählt. Mich zieht es zu Stille, zu Blicken, die Geschichten erzählen, zu Körpern, die von gelebter Erfahrung vibrieren. Jedes meiner Werke ist für mich der Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Terrain, dem wir oft zu entfliehen suchen.
Mein Ziel als Künstlerin ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet werden, sondern den Betrachter herausfordern. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man sich selbst wiedererkennen kann, selbst in Momenten des Unbehagens oder der Unsicherheit. Ich arbeite zwar figurativ, suche darin aber einen Zugang zum Geheimnisvollen, zum Zweifel, zu Gefühlen, die sich Worten entziehen.
Ich glaube, Kunst hat die Kraft zu heilen, zu enthüllen und zu begleiten. In diesem Sinne ist meine künstlerische Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für all jene, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.

Ausstellungen
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Online-Präsenz auf Artsy
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Online-Präsenz auf Flecha.es
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Online-Präsenz der 1819 Art Gallery
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„Aqua versus Terra“, 1.–30. September 2025, Madrid
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„Verstecktes Madrid“, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
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„Die Götter des Muay Thai und ein Sonderling“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
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Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
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Einzelausstellung am internationalen Flughafen Madrid-Barajas „Gesichter der Welt“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
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Einzelausstellung „Die Passion Christi“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
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Gemäldeausstellung in der Serrano-Straße, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
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Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
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Gemäldeausstellung in Madrid, Spanien, Serrano-Straße, November 2016 – Januar 2017