Dikhotomy - Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy präsentiert Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition, ein 50 × 70 cm Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Bildmaß 40 × 60 cm mit 5 cm weißen Rändern, von der Künstlerhand rückseitig signiert, Limitierte Edition 1/1, hergestellt 2026 in Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Originalgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rändern rundum gedruckt, was eine saubere, professionelle Rahmung ohne Zuschneiden des Kunstwerks ermöglicht.
Perfekt zum Rahmen oder Aufziehen. Das Kunstwerk ist handsigniert auf der Rückseite vom Künstler und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// "A mandatory stop in the middle of the interstellar desert, where the space suit seeks shade beneath a McStation rising as a corporate oasis in the infinite void, gently reminding us that no matter how far we travel, there will always be a standardized refuge ready to offer cold drinks, sugar, and the comforting illusion of home."///
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie zudem eine handschriftlich unterschriebene Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdaten und Echtheitsnachweis.
● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Sorgfältig in eine recycelbare Papprotube gerollt und in eine robuste Box gelegt, für zusätzlichen Schutz. Versichertes Versenden mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
● Über den Künstler:
Originalwerk von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausgebildet in Werbegestaltung, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration überging und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den vergangenen vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unnachgiebig kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl Nachdenken als auch Unterhaltung zu provozieren.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches zusammenführen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine absichtlich parodistische Auseinandersetzung mit der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Highlights:
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Kommende digitale Ausstellung: "Lost in Alteration" im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
— Seine Illustration "I am Jesus" wurde auf dem Cover der Newsweek (polnische Ausgabe) vorgestellt und festigt damit seine internationale Reichweite.
— Zusätzlich zu Ausstellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, surreales Landschaftsbild, Pop-Architektur, Raumfahrtkunst, Weltraumexpeditionsthema, Corporate-Symbolik, Kunst der Konsumkultur, rosa Gebäudeästhetik, Wüstenlandschaftskunst, Sci-Fi inspiriert, Retro-Futurismus, Pastellfarben-Palette, minimalistisches Motiv, filmische Beleuchtung, erzählerische Malerei, kultureller Kommentar, moderne Ironie, konzeptionelle Kunst, Drucke der Schönen Kunst, Galeriewerke, sammelbare Kunst, Statement-Stück, hyperrealistische Malerei, digitale Realismus, poetischer Realismus, verträumte Atmosphäre, sanfte Himmelsfarben, weite Horizonte, einsame Figur, futuristische Nostalgie, Marken-Kultur-Kritik, Raumanzug-Porträt, architektonische Symbolik, Pop-SurrealisMusik, Museum-Stil Kunstwerk, Kunstsammler-Stück, Museum-Qualitätsdruck, visuelles Paradoxon, Spannung zwischen Erkundung und Konsum, zeitgenössische Symbolik, verfeinerte Komposition, saubere Linien-Ästhetik, urban trifft kosmisch, alternative Landschaft, imaginative Realismus, Sci-Fi-Erzählung, Kunst-Ausstellungsstück, mutige Erzählkunst, ikonische Bildsprache, kultureller Vergleich, moderner Mythos, globale Markenikonographie, verspielter Realismus, pastel-Surrealismus, nachdenkliche Stimmung, Isolationsthema, Science-Fiction-Kunst, modernes Tempelkonzept, corporate Utopie, ästhetische Reduktion, filmische Szene, Kunst mit Botschaft, zeitgenössische Galeriekunst, futuristische Architektur, traumhafte Wüstenlandschaft, symbolische Figur, verspielte Kritik, surreale Pop Art, leise Rebellion, imaginative Erzählkunst, sanfte Lichtmalerei, High-Detail-Realismus, Aussagen-Kunstwerk, moderne Ikonografie, kulturelle Satire, Vorstadt-Traumlandschaft, unirdische Ruhe, ironischer Heroismus, globalisierte Zukunft, Sci-Fi Fein-Kunst, narrative Symbolik, künstlerische Provokation, elegante Ironie, verfeinerte Ästhetik, zeitlos, aber modern, atmosphärische Malerei, kosmische Einsamkeit)
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Originalgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rändern rundum gedruckt, was eine saubere, professionelle Rahmung ohne Zuschneiden des Kunstwerks ermöglicht.
Perfekt zum Rahmen oder Aufziehen. Das Kunstwerk ist handsigniert auf der Rückseite vom Künstler und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// "A mandatory stop in the middle of the interstellar desert, where the space suit seeks shade beneath a McStation rising as a corporate oasis in the infinite void, gently reminding us that no matter how far we travel, there will always be a standardized refuge ready to offer cold drinks, sugar, and the comforting illusion of home."///
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie zudem eine handschriftlich unterschriebene Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdaten und Echtheitsnachweis.
● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Sorgfältig in eine recycelbare Papprotube gerollt und in eine robuste Box gelegt, für zusätzlichen Schutz. Versichertes Versenden mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
● Über den Künstler:
Originalwerk von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausgebildet in Werbegestaltung, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration überging und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den vergangenen vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unnachgiebig kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl Nachdenken als auch Unterhaltung zu provozieren.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches zusammenführen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine absichtlich parodistische Auseinandersetzung mit der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Highlights:
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Kommende digitale Ausstellung: "Lost in Alteration" im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
— Seine Illustration "I am Jesus" wurde auf dem Cover der Newsweek (polnische Ausgabe) vorgestellt und festigt damit seine internationale Reichweite.
— Zusätzlich zu Ausstellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, surreales Landschaftsbild, Pop-Architektur, Raumfahrtkunst, Weltraumexpeditionsthema, Corporate-Symbolik, Kunst der Konsumkultur, rosa Gebäudeästhetik, Wüstenlandschaftskunst, Sci-Fi inspiriert, Retro-Futurismus, Pastellfarben-Palette, minimalistisches Motiv, filmische Beleuchtung, erzählerische Malerei, kultureller Kommentar, moderne Ironie, konzeptionelle Kunst, Drucke der Schönen Kunst, Galeriewerke, sammelbare Kunst, Statement-Stück, hyperrealistische Malerei, digitale Realismus, poetischer Realismus, verträumte Atmosphäre, sanfte Himmelsfarben, weite Horizonte, einsame Figur, futuristische Nostalgie, Marken-Kultur-Kritik, Raumanzug-Porträt, architektonische Symbolik, Pop-SurrealisMusik, Museum-Stil Kunstwerk, Kunstsammler-Stück, Museum-Qualitätsdruck, visuelles Paradoxon, Spannung zwischen Erkundung und Konsum, zeitgenössische Symbolik, verfeinerte Komposition, saubere Linien-Ästhetik, urban trifft kosmisch, alternative Landschaft, imaginative Realismus, Sci-Fi-Erzählung, Kunst-Ausstellungsstück, mutige Erzählkunst, ikonische Bildsprache, kultureller Vergleich, moderner Mythos, globale Markenikonographie, verspielter Realismus, pastel-Surrealismus, nachdenkliche Stimmung, Isolationsthema, Science-Fiction-Kunst, modernes Tempelkonzept, corporate Utopie, ästhetische Reduktion, filmische Szene, Kunst mit Botschaft, zeitgenössische Galeriekunst, futuristische Architektur, traumhafte Wüstenlandschaft, symbolische Figur, verspielte Kritik, surreale Pop Art, leise Rebellion, imaginative Erzählkunst, sanfte Lichtmalerei, High-Detail-Realismus, Aussagen-Kunstwerk, moderne Ikonografie, kulturelle Satire, Vorstadt-Traumlandschaft, unirdische Ruhe, ironischer Heroismus, globalisierte Zukunft, Sci-Fi Fein-Kunst, narrative Symbolik, künstlerische Provokation, elegante Ironie, verfeinerte Ästhetik, zeitlos, aber modern, atmosphärische Malerei, kosmische Einsamkeit)
