Anoop Kamath - Playfulness

„India Contemporary curated by Veer Hooda“ bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, die Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und eine Verbindung zu einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt herzustellen.

Die Auktion ist kuratiert von dem international anerkannten indo-europäischen Künstler Veer Hooda in Zusammenarbeit mit dem hochgeschätzten NIV Art Center, Neu-Delhi, und exklusiv bei Catawiki erhältlich.

Über den Künstler:

Anoop Kamath ist ein etablierter indischer Zeitgenosse, in Indien geboren, mit formaler akademischer Ausbildung in Bildender Kunst und einer professionellen Praxis, die sich über mehr als zwei Jahrzehnte erstreckt. Aktiv seit den späten 1990er Jahren war er einer der frühen indischen Künstler, die sich ernsthaft mit digitaler Kunst neben Malerei und Fotografie auseinandersetzten – ein fächerübergreifender Ansatz, der bis heute zentral für seine Arbeit ist.

Kamath hat Soloausstellungen präsentiert und an zahlreichen kuratierten Gruppen-Ausstellungen auf wichtigen institutionellen und kommerziellen Plattformen in Indien und international teilgenommen, darunter Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française und The Stainless Gallery, mit Ausstellungen in Neu-Delhi, Mumbai, Bengaluru, Kochi, Hongkong und darüber hinaus. Sein Lebenslauf umfasst die Teilnahme an nationalen und internationalen Austausch-Ausstellungen, Benefiz- und museumsnahen Shows sowie prägende Gruppenausstellungen, die seine Praxis in breiteren zeitgenössischen und soziokulturellen Gesprächen verorten.

In den letzten Jahren hat sich sein professioneller Rahmen auch auf kuratorische Projekte wie Beyond Boundaries und Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room ausgeweitet, wodurch er sich nicht nur als praktizierender Künstler, sondern auch als konzeptioneller Vermittler positioniert, der sich mit Umwelt, menschlicher Verantwortung und kollektiven Bewusstseinsthemen auseinandersetzt.

Diese langanhaltende Ausstellungsgeschichte, kombiniert mit akademischer Verankerung und kuratorischer Führungsrolle, kennzeichnet Anoop Kamath als reife und glaubwürdige Stimme innerhalb der zeitgenössischen indischen Kunst.

Ausstellungen von Anoop Kamath:

2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppenausstellung, The Stainless Gallery, Neu-Delhi (21.–25. Februar 2026). Kuratiert von Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Benefizkunst-Ausstellung für Tierschutz, The Stainless Gallery, Neu-Delhi (23.–30. März 2025). Kuratiert von Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; Eröffnung mit Unterstützung von Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppenausstellung in The Stainless Gallery, Neu-Delhi; kuratiert von Anoop Kamath (Herbst 2024).
2011: The Red Room — Gruppenausstellung der Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppenausstellung der Gallery Nvya, Neu-Delhi, Juni 2010.
2010: Nature — Fotografie-Ausstellung, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Gov, 20.–25. April 2010.
2010: City of Djinns — Gruppenausstellung, Gallery Ragini, Neu-Delhi (17. März 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, Neu-Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, Neu-Delhi, Juni 2009.
2009: Gruppenausstellung zugunsten der NGO Four Steps — in Kooperation mit Nitanjali Art Gallery, Stainless, Neu-Delhi, 2009.
2008–09: Fünf-Personen-Ausstellung — Crimson Art Resource, Bangalore (16. Dez. 2008 – 9. Jan. 2009).
2008: Gruppenausstellung — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, September 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, Neu-Delhi, August 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, Neu-Delhi, Juli 2008.
2008: Body X Body — Vier-Personen-Ausstellung von Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, Neu-Delhi, Juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppenausstellung, Neu-Delhi, April 2008.
2008: Continuum — Kuratiert von Sushma Bahl für Udayan Care, April 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Präsentiert von Savera, Hotel Intercontinental, Neu-Delhi (18.–19. November 2007).
2007: Coming Together — Gruppenausstellung kuratiert von Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, Neu-Delhi (7.–12. November 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kuratiert von Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, Neu-Delhi, Oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppenausstellung für Lalit Kala Akademi, Thrissur bei Travancore Art Gallery, Neu-Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppenausstellung kuratiert von Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, Neu-Delhi, Feb 2007.
2006: Rock — Gruppenausstellung kuratiert von Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, Dez 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, März 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, Jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppenausstellung, Travancore House, Neu-Delhi, Nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppenausstellung zu Ehren von Asokan Poduval, Okt 2005.
2005: Elements — Gruppenausstellung kuratiert von Johny M. L., Apr 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Gruppenausstellung für Tsunami-Hilfsfonds, Kochi, Jan 2005.
1999: Gruppenausstellung kuratiert von Sudhasattabasu im Gallery Timberdrome, Feb 1999.

Über Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit Ausstellungen in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen absolviert und seine ausverkaufte Show bei der Miami Art Basel 2025 abgeschlossen; in diesem Jahr (2026) wird er unter anderem bei der Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich sowie der Rückkehr zur Art Basel Miami Ende des Jahres ausstellen.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sinnlichkeit widerspiegelt, die sich durch jahrelange kreative und berufliche Erfahrung entwickelt hat, treibt Hooda gleichermaßen eine klare Mission an: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher zu machen im europäischen Kunstmarkt.

Zwischen Indien und Europa positioniert Hooda sich als kulturelle Brücke, bietet Künstlern und Erzählungen Early Access, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – was seine kuratorische und künstlerische Vision zu einer deutlichen Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst macht.

Über NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre ist eine führende zeitgenössische Kunstinstitution mit Sitz in Neu-Delhi, die sich der Förderung von Kunst, Filmen und neuen Medienpraxis in einem globalen Rahmen widmet. Mit einer starken nationalen kulturellen Vision und einer internationalen Perspektive dient NIV als dynamische Plattform für künstlerische Forschung, Produktion und Austausch.

Durch sein internationales Residenzprogramm bringt NIV indische und globale Künstler zusammen, bietet professionelle Atelierflächen und fördert interdisziplinäre Zusammenarbeit in einer der einflussreichsten Metropolen-Kunstlandschaften Asiens.

NIV fungiert als Verbindungsglied im Kunstökosystem – vernetzt Künstlerinnen und Künstler, Institutionen und Publikum – und steht als Knotenpunkt für kulturellen Dialog, Innovation und globale künstlerische Einbindung.

Die Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda & NIV Art Center:

Eine exklusive Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda und NIV Art Center markiert einen entscheidenden Schritt dahingehend, führende indische zeitgenössische Künstler über kuratorischen Austausch und langfristige Zusammenarbeit in den europäischen Kunstmarkt zu bringen.

Indiens zeitgenössische Kunstszene erlebt einen beispiellosen Moment – dynamisch, intellektuell, mit vielen Stimmen und schnell wachsend in globaler Sichtbarkeit und Wertschöpfung. Mit wachsendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine fesselnde Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Stadium des globalen Aufstiegs der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Für diese Zusammenarbeit kuratiert Veer Hooda persönlich eine Auswahl herausragender Werke etablierter indischer zeitgenössischer Künstler in Zusammenarbeit mit NIV, ausgewählt aufgrund ihrer künstlerischen Tiefe, Originalität und langfristigen Relevanz. Jedes Werk spiegelt die Stärke und Vielfalt der heutigen indischen Kunstlandschaft wider und spricht gleichzeitig eine internationale Sammlerbasis an.

Die kuratierten Werke werden exklusiv über eine Auktion bei Catawiki angeboten, wodurch europäische Sammler und Kunstliebhaber direkten Zugang zu Museum-Niveau-indischer zeitgenössischer Kunst über eine vertrauenswürdige internationale Plattform erhalten.

Diese Zusammenarbeit ist nicht nur eine Ausstellung – sie ist ein Tor: eine sorgfältig kuratierte Einführung der überzeugendsten Stimmen der indischen Gegenwartskunst für Europas Sammler, in einer Zeit, in der der Markt lebendig, fortschrittlich und voller Möglichkeiten ist.

Über das Kunstwerk:

Künstler: Anoop Kamath
Name: Playfulness
Jahr: 2012
Größe: 4 Fuß (122 cm) x 4 Fuß (122 cm) x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Signiert und Echtheit: Alle Werke sind vom Künstler handsigniert, und für alle Werke wird NIV Art Center ein signiertes Echtheitszertifikat bereitstellen.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Das Kunstwerk ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Zölle und Einfuhr: Die Einfuhrabgaben für Originalkunstwerke in die meisten EU-Länder betragen 0 %, jedoch können einige Länder eine Einfuhrumsatzsteuer von 5–12 % und/oder Abwicklungsgebühren erheben, die vor der Lieferung vom Käufer bezahlt werden müssen; dies erfolgt in den meisten Fällen online über den Service des Lieferunternehmens. Dies ist ein recht unkomplizierter Prozess, wir helfen aber gerne bei Bedarf.