Jure Kralj - Infinity 1/25

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Kai Brückner
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Von Kai Brückner ausgewählt

Über 35 Jahre Erfahrung; ehemaliger Galeriebesitzer und Kurator am Museum Folkwang.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Ein hypnotischer Abstieg in die Stille.
Dieses Schwarz-Weiß-Foto fängt eine spiralförmige Treppe ein und wird mehr als Architektur – es wird zu einer Meditation über die Unendlichkeit. Das Auge wird nach innen geführt, sanft und unwiderstehlich zum Fluchtpunkt in seinem Kern hingezogen. Jede Stufe wölbt sich mit absichtlicher Rhythmik und formt eine perfekte Choreografie aus Schatten und Licht.

Die Geländerführung schwingt sich wie ein dunkles Band umher und führt den Blick in einer kontinuierlichen, fließenden Bewegung. Wiederholung wird zur Poesie: Stein, Metall, Kurve, Schatten — immer wieder — bis sich die Struktur in Abstraktion auflöst. Die Geometrie wirkt fast himmlisch, wie eine Galaxie, die sich in sich selbst zusammenfaltet.

Licht flutet sanft von oben und erhellt die oberen Bögen, während die unteren Tiefen im Geheimnis verschwimmen. Der Kontrast ist kühn, aber verfeinert und verleiht jeder Oberfläche Textur – die kühle Struktur des Steins, der glatte Bogen des Geländers, die stille Präzision des Designs.

Es gibt ein Gefühl von Bewegung, die keine Bewegung ist. Ein stilles Bild, das sich endlos spiralförmig dreht. Es spricht von inneren Reisen, von Kontemplation, von der schönen Spannung zwischen Ordnung und dem Unbekannten.

Minimal. Zeitlos. Faszinierend.

Eine Studie in Form und Unendlichkeit.


- Fotografiert im Januar 2026
- Gedruckt auf Hahnemühle Bamboo Natural Line 290 g/m² Papier
- Tinten von museumischer Qualität mit archivbeständiger Haltbarkeit von über 100 Jahren unter geeigneten Bedingungen.
- Limitierte Auflage von 25 Exemplaren
- Direkt aus dem Atelier des Künstlers.
- Nie zuvor verkauft.
- Kein vorheriger privater oder galeristischer Besitz.

ÜBER DEN FOTOGRAFEN

Dieses Foto stammt direkt aus dem Studio des Künstlers — keine Reproduktion, sondern ein lebendiges Fragment seiner Vision. Jedes Abbild ist ein Gefäß stiller Emotionen, geformt durch das zarte Zusammenspiel von Schatten, Licht und Stille, das sein Werk prägt.

Ein international gezeigter Fine-Art-Fotograf, dessen Bilder Galerien in ganz Europa, Nordamerika und Asien zierten, wo Sammler und Kuratoren gleichermaßen von ihrer eindringlichen Stille und Tiefe angezogen wurden.
Seine Reise begann mit einer einfachen Kamera und dem unerschütterlichen Verlangen, das einzufangen, was nicht ausgesprochen werden kann — den unsichtbaren Puls unter den Momenten, den Echo, der nach dem Erlöschen des Lichts nachhallt. Über die Jahre hat sich dieses Streben zu einer eigenständigen visuellen Sprache entwickelt: ein Dialog zwischen Klarheit und Geheimnis, Zurückhaltung und Emotion.
Für ihn ist Fotografie nicht bloße Dekoration — sie ist emotionale Architektur. Jedes Bild wird so gestaltet, dass es einen Raum verwandelt und die Atmosphäre wie eine geflüsterte Erinnerung festhält.

Jede limitierte Auflage wird mit Ehrfurcht gefertigt — eine Brücke zwischen Künstler und Sammler, gedacht, nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt zu werden. Wenn Sie eine davon in Ihr Zuhause aufnehmen, laden Sie eine Geschichte ein, die still mit Ihnen leben wird, mit der Zeit tiefer wird und zu Ihnen spricht in ihrer eloquenten Stille.

Diese limitierte Druckauflage 1/25 ist eine ideale Ergänzung für anspruchsvolle Kunstliebhaber und Sammler, die nach zeitlosem fotografischem Ausdruck suchen.

Ein hypnotischer Abstieg in die Stille.
Dieses Schwarz-Weiß-Foto fängt eine spiralförmige Treppe ein und wird mehr als Architektur – es wird zu einer Meditation über die Unendlichkeit. Das Auge wird nach innen geführt, sanft und unwiderstehlich zum Fluchtpunkt in seinem Kern hingezogen. Jede Stufe wölbt sich mit absichtlicher Rhythmik und formt eine perfekte Choreografie aus Schatten und Licht.

Die Geländerführung schwingt sich wie ein dunkles Band umher und führt den Blick in einer kontinuierlichen, fließenden Bewegung. Wiederholung wird zur Poesie: Stein, Metall, Kurve, Schatten — immer wieder — bis sich die Struktur in Abstraktion auflöst. Die Geometrie wirkt fast himmlisch, wie eine Galaxie, die sich in sich selbst zusammenfaltet.

Licht flutet sanft von oben und erhellt die oberen Bögen, während die unteren Tiefen im Geheimnis verschwimmen. Der Kontrast ist kühn, aber verfeinert und verleiht jeder Oberfläche Textur – die kühle Struktur des Steins, der glatte Bogen des Geländers, die stille Präzision des Designs.

Es gibt ein Gefühl von Bewegung, die keine Bewegung ist. Ein stilles Bild, das sich endlos spiralförmig dreht. Es spricht von inneren Reisen, von Kontemplation, von der schönen Spannung zwischen Ordnung und dem Unbekannten.

Minimal. Zeitlos. Faszinierend.

Eine Studie in Form und Unendlichkeit.


- Fotografiert im Januar 2026
- Gedruckt auf Hahnemühle Bamboo Natural Line 290 g/m² Papier
- Tinten von museumischer Qualität mit archivbeständiger Haltbarkeit von über 100 Jahren unter geeigneten Bedingungen.
- Limitierte Auflage von 25 Exemplaren
- Direkt aus dem Atelier des Künstlers.
- Nie zuvor verkauft.
- Kein vorheriger privater oder galeristischer Besitz.

ÜBER DEN FOTOGRAFEN

Dieses Foto stammt direkt aus dem Studio des Künstlers — keine Reproduktion, sondern ein lebendiges Fragment seiner Vision. Jedes Abbild ist ein Gefäß stiller Emotionen, geformt durch das zarte Zusammenspiel von Schatten, Licht und Stille, das sein Werk prägt.

Ein international gezeigter Fine-Art-Fotograf, dessen Bilder Galerien in ganz Europa, Nordamerika und Asien zierten, wo Sammler und Kuratoren gleichermaßen von ihrer eindringlichen Stille und Tiefe angezogen wurden.
Seine Reise begann mit einer einfachen Kamera und dem unerschütterlichen Verlangen, das einzufangen, was nicht ausgesprochen werden kann — den unsichtbaren Puls unter den Momenten, den Echo, der nach dem Erlöschen des Lichts nachhallt. Über die Jahre hat sich dieses Streben zu einer eigenständigen visuellen Sprache entwickelt: ein Dialog zwischen Klarheit und Geheimnis, Zurückhaltung und Emotion.
Für ihn ist Fotografie nicht bloße Dekoration — sie ist emotionale Architektur. Jedes Bild wird so gestaltet, dass es einen Raum verwandelt und die Atmosphäre wie eine geflüsterte Erinnerung festhält.

Jede limitierte Auflage wird mit Ehrfurcht gefertigt — eine Brücke zwischen Künstler und Sammler, gedacht, nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt zu werden. Wenn Sie eine davon in Ihr Zuhause aufnehmen, laden Sie eine Geschichte ein, die still mit Ihnen leben wird, mit der Zeit tiefer wird und zu Ihnen spricht in ihrer eloquenten Stille.

Diese limitierte Druckauflage 1/25 ist eine ideale Ergänzung für anspruchsvolle Kunstliebhaber und Sammler, die nach zeitlosem fotografischem Ausdruck suchen.

Details

Druckdatum
2025
Künstler
Jure Kralj
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
Infinity 1/25
Zustand
VZ (ausgezeichnet)
Technik
Digitaldruck
Höhe
40 cm
Auflage
1/25
Breite
50 cm
Signatur
Signiert
Genre
Stillleben
Verkauft von
SlowenienVerifiziert
46
Verkaufte Objekte
Privat

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Fotografie