Egon Schiele - “The embrace, 1917”.






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Egon Schiele: „The embrace, 1917“.
Autorisierte Offset-Lithografie.
Zustand: in ausgezeichnetem Zustand.
Unten am Rand steht in kleiner Schrift der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Hat nie eine Inschrift gehabt und wurde in einer dunklen Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos sind Teil der Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig und stabil verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Der Versand auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Egon Schiele war ein bedeutender figurativer Maler des 20. Jahrhunderts aus Österreich. Er schuf eine Fülle lebendiger Gemälde und Zeichnungen, von denen der Großteil die nackte weibliche Form darstellt.
Als Protégé von Gustav Klimt wurde Schiele bekannt.
um seine rohe, psychologische Intensität und wagemutige Darstellungen der menschlichen Gestalt. Sein Werk brach mit der ornamentalen Sinnlichkeit der Wiener Secession und führte eine radikale Ehrlichkeit ein, die Verletzlichkeit, Sexualität und die Komplexität menschlicher Emotionen erforschte.
Schieles charakteristische Stilrichtung wird durch
ausdrucksvolle Linienführung, verzerrte Anatomie und ein auffälliger Einsatz von Farbe und Raum. Seine Porträts und Nacktbilder, oft konfrontierend in Blick und Haltung, offenbaren eine ungebremste Erkundung von Verlangen und Identität. Die Fähigkeit des Künstlers, sowohl physische Spannung als auch psychologische Tiefe festzuhalten, unterscheidet ihn von seinen Zeitgenossen und bestätigt ihn als eine zentrale Figur beim Übergang vom Symbolismus zum Expressionismus.
Schieles Karriere war tragisch kurz. Er starb im Alter von 28 Jahren während der Spanischen Grippeepidemie von 1918, nur wenige Tage nachdem seine schwangere Frau Edith gestorben war. Dennoch produzierte er in weniger als einem Jahrzehnt ein erstaunlich intensives Werk, das ihn heute zu den wichtigsten Künstlern der modernen Kunst zählt.
Die Umarmung, 1917 gemalt, gehört zu Schieles kraftvollsten späten Werken und ist eine reife Synthese seiner Themen. Die Komposition zeigt zwei verschlungene Figuren, die sich in einer intimen, fast verzweifelten Umarmung verstricken. Ihre Körper sind mit angespannter Muskulatur, kantigen Gliedmaßen und expressiver Verzerrung dargestellt, wodurch die emotionale Dringlichkeit stärker betont wird als eine sinnliche Harmonie.
Die Figuren liegen auf einem zerknitterten weißen Leintuch, das
Fungiert sowohl als Kompositionsanker als auch als psychologischer Raum, losgelöst von jeglichem narrativen Kontext.
Der Hintergrund ist grob gemalt, mit sichtbaren Pinselstrichen, die das Gefühl von Direktheit verstärken.
Die Umarmung balanciert zwischen Zärtlichkeit und Angst, Liebe und Abhängigkeit, und spiegelt Schieles Fokus in seiner späten Periode auf menschliche Verbundenheit als Rettung sowie Verwundbarkeit wider.
Im Vergleich zu seinen früheren, härteren erotischen Werken zeigt Die Umarmung eine größere emotionale Tiefe und malerische Reichhaltigkeit, wobei die unverkennbare Intensität erhalten bleibt.
Heutzutage gehören die Werke von Schiele zu
eines der begehrtesten auf dem Kunstmarkt. Originale Zeichnungen und Gemälde erzielen regelmäßig Preise von mehreren Millionen Dollar bei großen Auktionshäusern. Gemälde wie Houses with Colorful Laundry (1914) haben mehr als 40 Millionen Dollar eingebracht, während seine expressiven Figurzeichnungen von Sammlern weltweit hoch geschätzt werden.
Einige Künstler von ähnlicher Bedeutung, wie Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogenson, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, unter anderem.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEgon Schiele: „The embrace, 1917“.
Autorisierte Offset-Lithografie.
Zustand: in ausgezeichnetem Zustand.
Unten am Rand steht in kleiner Schrift der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Hat nie eine Inschrift gehabt und wurde in einer dunklen Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos sind Teil der Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig und stabil verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Der Versand auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Egon Schiele war ein bedeutender figurativer Maler des 20. Jahrhunderts aus Österreich. Er schuf eine Fülle lebendiger Gemälde und Zeichnungen, von denen der Großteil die nackte weibliche Form darstellt.
Als Protégé von Gustav Klimt wurde Schiele bekannt.
um seine rohe, psychologische Intensität und wagemutige Darstellungen der menschlichen Gestalt. Sein Werk brach mit der ornamentalen Sinnlichkeit der Wiener Secession und führte eine radikale Ehrlichkeit ein, die Verletzlichkeit, Sexualität und die Komplexität menschlicher Emotionen erforschte.
Schieles charakteristische Stilrichtung wird durch
ausdrucksvolle Linienführung, verzerrte Anatomie und ein auffälliger Einsatz von Farbe und Raum. Seine Porträts und Nacktbilder, oft konfrontierend in Blick und Haltung, offenbaren eine ungebremste Erkundung von Verlangen und Identität. Die Fähigkeit des Künstlers, sowohl physische Spannung als auch psychologische Tiefe festzuhalten, unterscheidet ihn von seinen Zeitgenossen und bestätigt ihn als eine zentrale Figur beim Übergang vom Symbolismus zum Expressionismus.
Schieles Karriere war tragisch kurz. Er starb im Alter von 28 Jahren während der Spanischen Grippeepidemie von 1918, nur wenige Tage nachdem seine schwangere Frau Edith gestorben war. Dennoch produzierte er in weniger als einem Jahrzehnt ein erstaunlich intensives Werk, das ihn heute zu den wichtigsten Künstlern der modernen Kunst zählt.
Die Umarmung, 1917 gemalt, gehört zu Schieles kraftvollsten späten Werken und ist eine reife Synthese seiner Themen. Die Komposition zeigt zwei verschlungene Figuren, die sich in einer intimen, fast verzweifelten Umarmung verstricken. Ihre Körper sind mit angespannter Muskulatur, kantigen Gliedmaßen und expressiver Verzerrung dargestellt, wodurch die emotionale Dringlichkeit stärker betont wird als eine sinnliche Harmonie.
Die Figuren liegen auf einem zerknitterten weißen Leintuch, das
Fungiert sowohl als Kompositionsanker als auch als psychologischer Raum, losgelöst von jeglichem narrativen Kontext.
Der Hintergrund ist grob gemalt, mit sichtbaren Pinselstrichen, die das Gefühl von Direktheit verstärken.
Die Umarmung balanciert zwischen Zärtlichkeit und Angst, Liebe und Abhängigkeit, und spiegelt Schieles Fokus in seiner späten Periode auf menschliche Verbundenheit als Rettung sowie Verwundbarkeit wider.
Im Vergleich zu seinen früheren, härteren erotischen Werken zeigt Die Umarmung eine größere emotionale Tiefe und malerische Reichhaltigkeit, wobei die unverkennbare Intensität erhalten bleibt.
Heutzutage gehören die Werke von Schiele zu
eines der begehrtesten auf dem Kunstmarkt. Originale Zeichnungen und Gemälde erzielen regelmäßig Preise von mehreren Millionen Dollar bei großen Auktionshäusern. Gemälde wie Houses with Colorful Laundry (1914) haben mehr als 40 Millionen Dollar eingebracht, während seine expressiven Figurzeichnungen von Sammlern weltweit hoch geschätzt werden.
Einige Künstler von ähnlicher Bedeutung, wie Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogenson, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, unter anderem.
