Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel ist ein spanischer Künstler mit einer herausragenden Laufbahn im Bereich der bildenden Künste. Seine Arbeit zeichnet sich durch die ständige Suche nach konzeptueller und technischer Erforschung sowie nach Authentizität aus.

Oh, derjenige, der ihn dazu gebracht hat, mit verschiedenen Medien zu experimentieren, und
Stile im Verlauf seiner Karriere. Obwohl er hauptsächlich für seine Malerei bekannt ist, hat er auch mit anderen Formen der künstlerischen Ausdrucksweise gearbeitet, einschließlich Skulptur und digitaler Kunst.
M. A
Der Stil von Miguel de Miguel ist oft ein Treffpunkt zwischen Abstraktion und Figuration, wo Geometrie und Farbe auf innovative Weise kombiniert werden, um Emotionen und Reflexionen über die Gesellschaft, die menschliche Natur und die Umwelt zu vermitteln.
Zeitgenössisch. Sein Werk trägt eine starke symbolische Bedeutung und lädt den Betrachter oft zu einer persönlichen und tiefgründigen Interpretation ein.

Im Laufe seiner Karriere hat Miguel de Miguel an zahlreichen Ausstellungen auf nationaler und internationaler Ebene teilgenommen und Anerkennung von Kritikern und Publikum erhalten. Sein Engagement für ständige Experimente und die Suche nach neuen Ausdrucksformen positionieren ihn als eine Referenz innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene in Spanien. Er ist ein Künstler, der großes Interesse an der Transformation der Umwelt und der ständigen Entwicklung des Menschen zeigt und seine Kunst als Mittel nutzt, um die Realität, die uns umgibt, zu hinterfragen und neu zu definieren.
Hier präsentiert sich die Figur der Welt mit dem Rücken zugewandt, doch nicht im Rückzug: Sie befindet sich im Zustand des Empfangens. Der violette Körper streckt sich und wird feiner, als hätte er gelernt, mit der ganzen Achse zuzuhören. Es gibt kein Gesicht, weil es keinen äußeren Blick gibt; das Bewusstsein richtet sich nach innen.
Der ockerfarbene Hintergrund öffnet eine Lichtschwelle: Er leuchtet nicht von außen, sondern scheint wie eine warme, fast häusliche Erinnerung aufzutauchen, vor der sich die Gestalt an der sich die Figur festhält. Die dunklen Seitenränder rahmen die Szene wie eine mentale Grenze, ein Davor und Danach, und verstärken das Gefühl des Übergangs.
Der farbige Ausbruch im Kopf — Blau, Grün, Rot — ist kein Schmuck: Es ist lebendiges Denken, sich ausbreitende Emotion. Es ist ein Geist, der sich nicht ordnet, sondern blüht. Die malerische Geste ist frei, fast biologisch, als ob die Identität keine geschlossene Form, sondern ein Feld in ständiger Neuordnung wäre.
Die verstreuten Rottöne im blauen Mantel führen die Wunde und den Puls ein: kleine Ausbrüche des Lebendigen, die daran erinnern, dass selbst in der Stille Reibung, Geschichte und Erfahrung existieren.
Diese Testa di Donna behauptet nicht, erklärt nicht: Sie bleibt bestehen. Und in dieser Beständigkeit baut sie ihre Kraft auf.
Wird mit Echtheitszertifikat versendet.