MH7STUDIO - Dos horizontes XXXL





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Original abstraktes Acrylgemälde Dos horizontes XXXL von MH7STUDIO, 210 × 110 cm, Jahr 2025, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, gerollt aus Spanien versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Einziges Kunstwerk in XXXL-Größe 210×110
Das Werk wird aufgerollt versendet, wodurch während des Transports eine höhere Sicherheit gewährleistet ist.
Es wird empfohlen, sie auszulegen und einen spezialisierten Dienst in Anspruch zu nehmen, um eine korrekte Anbringung bzw. Montage sicherzustellen.
Das Stück wird rahmenlos geliefert. Die gezeigten Bilder sind dekorative Simulationen, die ausschließlich als Referenz für die Präsentation dienen.
Es ist ein Werk großer expressiver Kraft, das den Zuschauer mit der Spannung zwischen einem tiefen Blau und einem vibrierenden Violett konfrontiert, durchzogen von energiegeladenen schwarzen Gesten, die den Raum zerbrechen. Eine zentrale Linie fungiert als symbolische Grenze zwischen zwei emotionalen Zuständen.
Die schwarzen Pinselstriche, intensiv und dynamisch, deuten auf Konflikt und Bewegung hin und brechen die chromatische Harmonie. Das Blau evoziert Ruhe und Tiefe; das Violett, Geheimnis und Intensität. Ein kleiner gelber Akzent sorgt für einen Lichtpunkt und Gleichgewicht.
Das Werk lädt zur Selbstreflexion ein und zeichnet eine Metapher über die Grenze und die Dualität zwischen Stabilität und Chaos, ohne abschließende Antworten zu geben.
Mh7studio ist ein visueller Künstler, dessen Weg in der Fotografie beginnt und in der abstrakten Malerei ein Territorium der Expansion und Freiheit findet. Sein Werk bewahrt den Blick des Fotografen: die Strenge des Rahmens, die Spannung zwischen Licht und Schatten und die Sensibilität für Augenblicke, die zu schweben scheinen. Allerdings ist es die Malerei, in der er die Literalität des Bildes durchbricht, um ins Unsichtbare vorzudringen.
In seinen Kompositionen verwandeln sich Texturen, Gesten und Farbschichten in Relikte der Erinnerung, Resonanzen von Landschaften und Emotionen, die nicht mehr figürlich sein müssen, um authentisch zu wirken. Jede Schicht ist eine Spur; jeder Strich, eine eingefangene Energie.
Seine visuelle Sprache schwankt zwischen der Spontaneität der Geste und einer Kompositionsstruktur, die aus seiner fotografischen Ausbildung stammt, wodurch ein ständiger Dialog zwischen Kontrolle und Intuition entsteht. Das Ergebnis sind Werke, die zu tiefer Kontemplation einladen, über das Offensichtliche hinaus gelesen zu werden und aus der persönlichen Erfahrung dessen neu interpretiert zu werden, der sie betrachtet.
Die Abstraktion in mh7studio bedeutet nicht, vor der Realität zu fliehen, sondern sie zu verwandeln: Sie zergliedert sie in Rhythmen, Vibrationen und Atmosphären, die eine intime Erfahrung wecken. Jedes Werk präsentiert sich als Brücke zwischen der Präzision der Fotografie und der uneingeschränkten Freiheit der Malerei, zwischen dem Sichtbaren und dem Wesentlichen.
Einziges Kunstwerk in XXXL-Größe 210×110
Das Werk wird aufgerollt versendet, wodurch während des Transports eine höhere Sicherheit gewährleistet ist.
Es wird empfohlen, sie auszulegen und einen spezialisierten Dienst in Anspruch zu nehmen, um eine korrekte Anbringung bzw. Montage sicherzustellen.
Das Stück wird rahmenlos geliefert. Die gezeigten Bilder sind dekorative Simulationen, die ausschließlich als Referenz für die Präsentation dienen.
Es ist ein Werk großer expressiver Kraft, das den Zuschauer mit der Spannung zwischen einem tiefen Blau und einem vibrierenden Violett konfrontiert, durchzogen von energiegeladenen schwarzen Gesten, die den Raum zerbrechen. Eine zentrale Linie fungiert als symbolische Grenze zwischen zwei emotionalen Zuständen.
Die schwarzen Pinselstriche, intensiv und dynamisch, deuten auf Konflikt und Bewegung hin und brechen die chromatische Harmonie. Das Blau evoziert Ruhe und Tiefe; das Violett, Geheimnis und Intensität. Ein kleiner gelber Akzent sorgt für einen Lichtpunkt und Gleichgewicht.
Das Werk lädt zur Selbstreflexion ein und zeichnet eine Metapher über die Grenze und die Dualität zwischen Stabilität und Chaos, ohne abschließende Antworten zu geben.
Mh7studio ist ein visueller Künstler, dessen Weg in der Fotografie beginnt und in der abstrakten Malerei ein Territorium der Expansion und Freiheit findet. Sein Werk bewahrt den Blick des Fotografen: die Strenge des Rahmens, die Spannung zwischen Licht und Schatten und die Sensibilität für Augenblicke, die zu schweben scheinen. Allerdings ist es die Malerei, in der er die Literalität des Bildes durchbricht, um ins Unsichtbare vorzudringen.
In seinen Kompositionen verwandeln sich Texturen, Gesten und Farbschichten in Relikte der Erinnerung, Resonanzen von Landschaften und Emotionen, die nicht mehr figürlich sein müssen, um authentisch zu wirken. Jede Schicht ist eine Spur; jeder Strich, eine eingefangene Energie.
Seine visuelle Sprache schwankt zwischen der Spontaneität der Geste und einer Kompositionsstruktur, die aus seiner fotografischen Ausbildung stammt, wodurch ein ständiger Dialog zwischen Kontrolle und Intuition entsteht. Das Ergebnis sind Werke, die zu tiefer Kontemplation einladen, über das Offensichtliche hinaus gelesen zu werden und aus der persönlichen Erfahrung dessen neu interpretiert zu werden, der sie betrachtet.
Die Abstraktion in mh7studio bedeutet nicht, vor der Realität zu fliehen, sondern sie zu verwandeln: Sie zergliedert sie in Rhythmen, Vibrationen und Atmosphären, die eine intime Erfahrung wecken. Jedes Werk präsentiert sich als Brücke zwischen der Präzision der Fotografie und der uneingeschränkten Freiheit der Malerei, zwischen dem Sichtbaren und dem Wesentlichen.

