Gully (1977) - Dohanos meets Yue Minjun 3

Künstlername: Gully

Nationalität: Französin

Geburtsdatum: 1977, Paris, Frankreich

Titel des Werks: Dohanos trifft Yue Minjun 3

Jahr: 2024

Technik: Mischtechnik auf Papier

Abmessungen :

Leinwand: 90 cm x 90 cm

Rahmen: Nein

Details zur Unterschrift:

Von Hand vom Künstler unten links signiert und datiert.

Ausgabe:
Unikat (nicht nummeriert),

Provenienz:
Direkt aus dem Atelier des Künstlers Gully. Das Werk steht zum Verkauf und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das vom Künstler ausgestellt wurde.

Dokumentation
Authentizitätszertifikat ausgestellt vom Künstler

Zustand :
Das Werk ist in perfektem Zustand, ohne nennenswerte Mängel.

Lieferung
Das Kunstwerk wird aus Frankreich versendet, sorgfältig verpackt und versichert. Es wird rahmenlos (aufgerollt) verschickt.
Lieferung mit Versicherung.


Über den Künstler:

Geboren 1977 in einem Pariser Vorort, beginnt Gully zu Beginn der 1990er Jahre in der Graffiti-Welt, im Val-d’Oise. Mit 13 Jahren, leidenschaftlich für Franco-Belgische Comics und Hip-Hop-Kultur, entdeckt er die Adrenaline des Schreibens: Tags, Blockbuchstaben, Chrom mit der Rolle, große Signaturen, die für maximale Sichtbarkeit konzipiert sind. Vollständig autodidaktisch bildet er sich in der Straße weiter, an der Schule des Graffiti und der Kameradschaft, entwickelt er ein scharfes Gespür für Lettering und visuelle Wirkung.

Sehr schnell versteht er die Bedeutung von Signatur und Identität. Im Jahr 2008 übernimmt er das Pseudonym „Gully“, was einen Übergang zu einem Werk markiert, das bildlicher, farbenfroher und erzählerischer ist. Dieser Name, der aus der Welt der Kindheit stammt, verkörpert die Unbeschwertheit und die List, die er in das Zentrum seiner Arbeit stellt. Überzeugt davon, dass der Erwachsene sich niemals von dem Kind, das er gewesen ist, trennt, setzt Gully die Kindheit als roter Faden seines künstlerischen Universums ein.

Seine Arbeit schöpft aus vielfältigen Referenzen: die klare Linie von Uderzo, den erzählerischen Realismus von Norman Rockwell, einige Atmosphären von Edward Hopper, aber auch das Erbe des New-York-Graffiti und der Pioniere der Street Art. Allmählich emanzipiert er sich von der Aneignung, um einen eigenständigen Stil zu entwickeln, der zwischen Realismus und Traumwelt pendelt.
Die Kinder, die er inszeniert, beobachten nicht mehr nur die Meisterwerke der Kunstgeschichte: Sie interagieren mit ihnen, verfremden sie, hinterfragen sie, und schaffen so einen Dialog zwischen Popkultur und künstlerischem Erbe.

Seine Anerkennung auf dem Kunstmarkt kommt rasch voran. Im Jahr 2009 nimmt er an seiner ersten Auktion bei Millon et Cornette de Saint Cyr teil. Sein Werk Alésia übertrifft deutlich seine Schätzung und markiert den Beginn eines kontinuierlichen Aufstiegs.

Im Jahr 2013 überschritt ein Gemälde die Marke von 50.000 Euro, im Jahr 2019 überschritt Homage NTHK Magritte 17 die 70.000-Euro-Marke.
Im Jahr 2021 stellte er bei einer Auktion, die von Louiza Auction in Brüssel veranstaltet wurde, einen Rekord auf: Das monumentale Triptychon Children meet Delacroix (2019) wurde für 168.000 Euro zugeschlagen.

Er hat auch den internationalen Markt erschlossen, mit einem ersten Verkauf bei Christie's im Jahr 2015.

Heute hat sich Gully als eine bedeutende Figur der zeitgenössischen französischen urbanen Szene etabliert.
Von der Sprühdose bis zu großen erzählerischen Leinwänden zeugt sein Werdegang von einer beherrschten Entwicklung: der eines Künstlers, der aus der Graffiti-Szene stammt und es geschafft hat, ein erkennbares Universum zu schaffen, in dem die Kindheit zu einem kritischen und poetischen Prisma wird, um die Geschichte der Kunst und unsere Gesellschaft neu zu lesen.