Pietro Fight - "Epidermide"

Wichtiger Hinweis: Das Kunstwerk wird auf einem Rahmen geliefert, bereit zum Aufhängen, mit professioneller Verpackung und nachverfolgtem Versand. Einziges und originales Werk, signiert auf der Rückseite und begleitet von einem Echtheitszertifikat, vom Künstler unterschrieben (mit personalisiertem Stempel).

BESCHREIBUNG DER ARBEIT DURCH DEN KÜNSTLER

"Epidermis" entstand 2023 aus einer Idee der Überlagerung: nicht eine Stiländerung, sondern der Versuch, meine Spur noch weiter zu treiben, den Raum mit dem Raum selbst zu füllen. Zu Beginn arbeitete das Werk ohne Keilrahmen; der schwarze Rahmen kam später hinzu, wie eine nachfolgende Entscheidung, fast eine Geste der Zurückhaltung: eine Art, die Energie zu halten und ihr eine Grenze zu geben.

Der Titel, "Epidermis", ist der Schlüssel zur Lesart. Ich habe das Bild als Körper aus Schichten konzipiert: darunter eine lebendige Haut, das Rot, das warm, pulsierend, präsent bleibt; oben tritt das Schwarz ein, kompakter, wie eine schützende Barriere, die ordnet, komprimiert und verteidigt. Es ist, als ob sich das Zeichen auf sich selbst wiederholt und dabei zwei verschiedene Rollen übernimmt: eine innerere und sensiblere, die andere äußerer und struk­tureller.

An einigen Stellen treffen die beiden Ebenen aufeinander und "stoßen aneinander", und daraus entsteht ein Gefühl von Tiefe, fast dreidimensional: nicht durch Perspektive, sondern durch die Distanz zwischen dem, was unten liegt, und dem, was oben dominiert. Für mich ist "Epidermis" genau das: eine feine Grenze zwischen Innen und Außen, zwischen Fragilität und Schutz, zwischen Impuls und Kontrolle.

"Was kommuniziert dieses Werk dir?"

KÜNSTLER

Ich bin Pietro Fight, visueller Künstler mit Sitz in Mailand. Meine Forschung ist eine "Schrift des Gestus": abstrakte zeichengefügte Calligraphie, in der runde Module und Netzwerke von Zeichen Rhythmus, Dichte und Atmung erzeugen. Mich interessiert das Gewicht im Raum, das Gleichgewicht zwischen Füllungen und Leerräumen, zwischen Ansammlung und Schwebezustand, zwischen Intensität der Linie und Zonen visuellen Schweigens. Diese Sprache entstand im Jahr 2020, während der Covid-Periode, und verwandelte die Langweile der wiederholten Alltagsroutine in Aufbau und Variation. Obwohl die Methode repetitiv ist, bleibt jedes Werk unvergleichlich, weil jeder Kreis und jede Spur stets anders sind.

Ich biete ausschließlich originale Werke an (keine Drucke), von Hand signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat, unterschrieben und mit personalisiertem Tintenstempel versehen. Sorgfältiger Versand und Verfügbarkeit für Fotos, Videos und vertiefende Informationen auf Anfrage.