pako bono - Oltre lo schermo

Das Werk stammt von dem italienischen Künstler Pako Bono und gehört zu einer Ausstellung, die am Internationalen Flughafen Mailand-Malpensa zu sehen war. Es wird das Gesicht von Steve Jobs dargestellt, durch die besondere und einzigartige malerische Technik des Künstlers – bestehend aus akribischen, kontrollierten Flecken, wie ein langsamer und kluger Regen aus Materie, der dem Porträt Bewegung verleiht und jede Darstellung in eine feine, spürbare Energie vibrieren lässt – es scheint nicht das Bild selbst erfassen zu wollen, sondern seinen geheimen Dynamismus, seinen vitalen Puls, seine innere Bewegung. Nicht das äußere Gesicht also, sondern sein inneres Vibrieren. Als ob jedes Gemälde keine Darstellung, sondern eine visuelle Erinnerung wäre – unscharf, doch unauslöschlich. Die Ikone ist vor allem ein menschliches Wesen, das aus tausend Facetten besteht. Das Mixed-Media-Werk misst 150 × 128 cm, wird aufgerollt versendet, mit Echtheitszertifikat ausgestattet und auf der Rückseite von Hand signiert.

Kurze Biografie des Künstlers:
Pako Bono ist ein zeitgenössischer Künstler, der mit Realität, Farben und Emotionen spielt und Gesichter, Gesten und Symbole in intensive visuelle Erzählungen verwandelt. Seine Kunst entsteht aus dem Zusammenspiel von Popkultur, Street Art und Experimentieren, und erforscht Identität, Erinnerung und Emotionen in immer neuen und überraschenden Formen.

In den letzten Jahren hat er seine Werke aus traditionellen Räumen herausgeführt: In Mailand hat er „Who’s Who“ vorgestellt, eine Reise durch Gesichter und Identitäten, die die Wahrnehmung herausfordern, während er am Flughafen Malpensa die Abflughallen in ein immersives Erlebnis mit „Stati d’animo“ verwandelt hat und dabei die Reise nicht nur als Fortbewegung, sondern als Emotion in Bewegung erzählt.

Seine Kreativität hat auch die Welt der großen Medien getroffen: Kooperationen mit Prime Video und Sky ermöglichten es seiner Kunst, als Übermittler von Geschichten und Bildern zu Sportereignissen und visuellen Inhalten zu fungieren und die malerische Sprache in die unerwartetsten und dynamischsten Kontexte zu tragen.