Ninni Pagano (1969) - Rock sacro

Ninni Pagano wurde in Catania geboren, seit jeher begeistert von Wunderkammer und von allem, was die Natur in ihrer Schönheit bietet; diese Leidenschaft führt ihn dazu, das Studio des Meisters Antonio Sciacca, seines Lehrers, zu besuchen. Es war das Jahr 2011, und von diesem Moment an beginnt seine künstlerische Karriere, die ihn immer weiter nach oben führt und ihm das Vertrauen von Kritikern wie Aldo Albani, Roberta Filippi der Galerie Orler, Philippe Daverio und Daniele Radini Tedeschi einbringt. Im Jahr 2016 ist sein Name auf der prestigeträchtigen US-amerikanischen Guide Museums Galleries Artists präsent. Nachdem er an zwei Triennalen der zeitgenössischen Kunst in Rom teilgenommen hat, deren Werke in den Mondadori-Katalogen veröffentlicht wurden, ist sein Name im Jahr 2020 im prestigeträchtigen Atlas der zeitgenössischen Kunst von De Agostini vertreten.
Das Werk ist ein Öl auf Leinwand, signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit dem Logo des Künstlers, den Merkmalen des Werks und der Unterschrift des Künstlers am unteren Rand.
Die Farben des Gemäldes können sich leicht vom Foto unterscheiden aufgrund der Einstellungen der Kamera und des Bildschirms.
Das Kunstwerk wird sorgfältig mit Luftpolsterfolie und Karton verpackt.

Dieses Werk von Ninni Pagano mit dem Titel "Rock sacro" ist eine faszinierende Übung kultureller und stilistischer Verschmelzung. Der Künstler schafft einen visuellen Dialog zwischen der Feierlichkeit der uralten Traditionen und der rebellischen Energie der zeitgenössischen Popkultur.
Hier ist eine detaillierte Analyse der wichtigsten Elemente:
1. Das zentrale Subjekt
Im Zentrum der Komposition thront das Gesicht einer Frau mit glatter Haut.
Verzierungen: Die Gestalt trägt eine rote Kopfbedeckung, fein verflochten, und vor allem eine Reihe tribalischer Ringe sowie Metallketten, die den Hals optisch verlängern und sofort an die Traditionen einiger afrikanischer oder asiatischer Kulturen erinnern (wie die Kayan oder die Ndebele).
Ausdruck: Der Blick, stolz und distanziert, verleiht der Figur eine Aura von Heiligkeit und alter Noblesse.
2. Der Pop-Hintergrund
Im Hintergrund wechselt das Werk seinen Stil. Die Leinwand ist in vier farbige Quadranten unterteilt, eine Struktur, die deutlich die Pop Art von Andy Warhol ehrt.
Die Ikone: In jedem Quadranten erscheint das berühmte Logo der 'Zunge' der Rolling Stones. Dieses universelle Symbol des Rocks fungiert als moderner Gegenpol zu den traditionellen Verzierungen der Frau.
Farbkontrast: Die lebhaften Farben der linken Seite stehen im Gegensatz zu den dunklen Tönen der rechten Seite und erzeugen eine Dynamik, die das gesamte Werk durchzieht.
Der Titel fasst den Inhalt perfekt zusammen:
"Sacro": Von der Figur der Frau dargestellt, Hüterin einer alten, rituellen und zeitlosen Ästhetik.
"Rock": Wird durch das ikonische Logo repräsentiert, Symbol des Bruchs, der Modernität und der Massenkultur.
Die Gegenüberstellung legt nahe, dass die Ikonen der modernen Musik in der heutigen Gesellschaft einen nahezu ritualisierten oder ikonografischen Wert angenommen haben, der dem der religiösen oder stammesartigen Symbole der Vergangenheit ähnelt.
Laut Ninni Pagano, also: "Rock Sacro" spielt mit dem Kontrast zwischen der Feierlichkeit der Frau und der rebellischen Energie des Rock 'n' Roll.




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